开启了瓷绘文人书画的浅绛彩瓷器，为何后来却失了文人画神韵？

中国书画底蕴深厚，在长期的发展中，形成了水墨意象的画脉延续，这其中带有文人情趣，流露着文人思想的绘画，更是备受推崇。浅绛彩瓷器的出彩，正是在于它巧妙的结合了纸质文人书画的体裁及画稿，合理的借用了其千百年来的丰厚沉淀，在形式、内容、甚至相当部分精神上，完成了瓷器与文人画的成功嫁接。

瓷面上的诗、书、画、印，如同纸质书画家一样的浅绛彩瓷绘名家体例（这也是浅绛彩瓷器艺术的最大魅力所在），这在浅绛彩瓷器发展的早、中期，于其兴盛发挥了决定性的作用。正是依傍着这棵参天大树，浅绛彩瓷器快速茁壮成长。这种迅速而有力的爆发，不仅体现在数量上，也体现在质量上，还有不断涌现的浅绛彩瓷器名家上，这其中浅绛彩瓷画的艺术美感是所有问题的关键。

在瓷画上题诗、署款、钤印，这在中国陶瓷史上是一大创举，浅绛彩瓷器为我们开启了一个瓷绘文人书画，诗的意境。但对比前后瓷画，一个明显视觉感受就是，前期的浅绛彩瓷绘者一般都比较用心，无论水平高低，至少在瓷绘工口上做到了功夫不减，绝大多数的彩料，也都厚薄有度，浓淡相宜，文人瓷画的笔墨浓郁。而到了后期衰颓阶段，那种高突、浓烈的彩料普遍的变薄、变平，原先较为强烈的层次、错落，不再清晰，除极小部分还保持着文人瓷画的神韵或够格的艺术表现力，绝大多数的浅绛彩瓷器审美变得庸俗化，这就跟文人画的精神越来越远。

清光绪高心田浅绛彩麻姑献寿图瓷壶

清光绪高心田浅绛彩麻姑献寿图瓷壶

壶一面绘麻姑献寿图：麻姑献寿是传统绘画中祈福祝寿常用的经典题材，神话传说麻姑是西王母的弟子，三月三日西王母寿辰，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。图中麻姑侧视前方，双手高擎装着灵芝酒的宝瓶，神态专注，左右各绘一博古清供之雅器相衬；另一面绘灵芝、水仙、荸荠、供果、书匣等博古纹饰，意似为群仙祝寿；盖面书：“高心田作于昌江。”

清光绪汪照藜浅绛彩人物山水草虫图方壶

清光绪汪照藜浅绛彩人物山水草虫图方壶

壶身三面绘画，一侧书“三杰图”：画的是风尘三侠，图中李靖、红拂女与虬髯客三位豪杰互相拱手作揖，故事出自唐代传奇名篇《虬髯客传》：隋末李靖去长安谒见杨素，杨素家妓红拂倾慕出奔，途识豪侠张虬髯，后虬髯客倾其家资助李靖成就功业，自己则入扶馀国为王；另一侧题“山青水秀”：远处苍翠群山，近处润泽树石，江中小舟垂钓，一派静怡风光；壶嘴两侧书：“气味谁相识，并□仆鼻香。辛丑秋画于珠山客次，新安汪照藜。”辛丑即光绪二十七年，也就是1901年。壶嘴背面绘“草虫秋思”图：鸣虫菊花取色清丽，秋声秋色惹人思情；盖书：“一片冰心在玉壶”。底落“官窑内造”红款。

清光绪许达生浅绛彩山水花鸟图方壶

清光绪许达生浅绛彩山水花鸟图方壶

壶身一面绘山水垂钓，一面绘松鹤延年，笔法爽利，色泽柔和，均无题字。壶嘴两侧书：“山实东南地，茶称瑞草魁。”句出唐代诗人杜牧的五言律诗《题茶山》：“山实东吴秀，茶称瑞草魁。剖符虽俗吏，修贡亦仙才。......重游难自克，俯首入尘埃。”瑞草魁是古代有名贡茶，产于安徽鸦山，纹理形似横向，故亦称鸦山茶、横纹茶。壶把两侧书：“时在辛丑秋月，许达生写。”下落白文红印款。辛丑为光绪二十七年，即1901年。盖面书：“一片冰心。”底落“光绪年制”4字篆书红印款。这两把方形茶壶制于同年，许达生的瓷绘显得淡雅宜人，汪照藜的态度则更细腻认真，在制作上，比下面4把瓷壶感觉多了些郑重。

清光绪储焕文浅绛彩山水人物图帽筒

清光绪储焕文浅绛彩山水人物图帽筒

图中远山耸立，起伏巍峨，近水潺潺，怪石嶙峋，岸上修竹茂林，屋舍掩映，两位高士临岸席地，阔论畅谈。上书：“群英（贤）毕至，少长咸集，此地有崇山峻岭，茂林修竹。时己丑未月上浣，储焕文作。”己丑为光绪十五年，即1889年六月上旬。词句出自晋代王羲之《兰亭集序》。

对于数量庞大的浅绛彩瓷器来说，上面这些名家作品，处于中等偏上位置，是目前此类爱好者较能接受的藏品，且存有一定的数量，更好的精品力作在比例上毕竟要少得多。考虑到瓷面创作的难度，与纸质书画相比，那些具备高超技艺的瓷绘名家和达成完美效果的浅绛瓷器作品，都是很值得尊重的。从这个意义上说，像程门、王少维这样深具艺术美感的瓷画作品，不失为一幅幅高质量的书画创作，堪比书画、不下于书画这样的辞藻，用在他们的身上是不为过的。

文章来源：《收藏家》201907期《秋瑟为何——浅绛彩瓷器短暂辉煌的思考》

作者：陈明良

开启了瓷绘文人书画的浅绛彩瓷器，为何后来却失了文人画神韵？

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