6位靠“鬼片”成名的演员，虽离世息影年迈，仍名头响亮令人难忘

文✎六爷

编辑✎七街酒舍

香港，可以称得上是全中国最“迷信”的城市。

明明是个超级现代大都市，街边却随处可见算命的书籍杂志，各类风水命理师比比皆是，为处在迷茫中的人们答疑解惑。

在这里，明星对白龙王趋之若鹜，警队和江湖门派会拜关二爷，赌徒们信风水能转运，商人觉得讲究风水可旺财，甚至生意做得越大，对风水就越迷信，连普通的老百姓逢年过节也会去各种大仙庙宇里祈福。

依托于“迷信”的肥沃土壤，香港鬼片大行其道也是情理之中，其原因除了这里曾经有全亚洲最发达的电影工业，靠得还是港人们对鬼神之说发自内心的信任。

虽然，香港鬼片在如今看来或许不是最好的，但越是最令我们怀念的童年阴影，因为很难不相信它们是真的。

在这里不光有鬼，还会有僵尸、吸血鬼、各种修炼成精的动物，南洋有邪术，茅山有道士，兰若寺里不光有女鬼还有千年树精和黑山老妖。

在这些种类繁多的鬼片中，很多本来没有什么名气的小演员，借着鬼片的东风，飘上舞台，飞进观众的视野。

01.林正英

头戴花翎，身着官服，双臂平举，双眼紧闭，面目灰青，一蹦一跳的清朝僵尸，是八九十年代香港独有的荧幕记忆。

要说起这种“中国特色产品”，就不得不说将它一手扶植起来的僵尸道长——林正英。

在香港电影的黄金时期，武侠片、黑帮枭雄片、赌片、枪战片发展的风风火火，而林正英却几乎凭借一己之力，打出了独属“僵尸片”的一片天。

他的僵尸片，有法术有功夫，是鬼片也是喜剧片，见鬼怪更见人心，他将种种元素融合，令僵尸片成为整个华语片里，一个独具特色的分支。

林正英原名林根宝，生于1952年，因家境贫寒，在10岁那年被送到著名京剧名家“粉菊花”的春秋戏剧学院学艺。

这个戏剧学院就类似于如今的艺术培训班，萧芳芳、陈宝珠、罗家英、尊龙等都是师从粉菊花，算得上是林正英的师兄师姐。

林正英学的是武生，虽天赋不显但胜在刻苦，入行半年就开始随着剧团跑演出。

70年代开始，随着影视艺术的兴起，传统京剧逐渐衰落，为了糊口，他在洪金宝的推荐下进入邵氏影业，做了一名“龙虎武师”，也就是武打替身。

因为林正英的身材过于瘦弱，就只能做一些女明星的替身，但好歹也算是有份工作。

1971年，洪金宝被新成立的嘉禾影业挖角，去嘉禾做了动作导演，19岁的林正英作为“洪家班”的一份子，自然也跟着洪金宝一同去了嘉禾。

也是在这里，他遇到了人生中的第一个伯乐——李小龙。

在一次次的切磋中，林正英和李小龙成了关系很好的兄弟，也成了李小龙专门的武术指导，在三年多的时间里，一起拍摄了多部功夫电影。

可惜好景不长，在1972年7月20日，李小龙因为误服止痛药引起药物过敏导致脑水肿，抢救无效去世，享年33岁。

挚友的离世令林正英难过了许久，也令他的事业再次陷入停滞，本来在《龙争虎斗》之后，李小龙准备带着林正英几人一同前往好莱坞发展，如今主角离世，好莱坞是去不了了。

好在洪金宝看到林正英处境不佳，邀请他继续给自己做武术指导兼龙虎武师，也是这次邀请，令林正英凭借《败家仔》获得第二届香港电影金像奖最佳动作执导奖。

时间进入80年代，香港电影像是按下了加速键，导演们一夜之间如同开悟一般，不管是创作类型还是创作质量，越来越受到市场的青睐。

而香港鬼片，也是从这一年开始，逐渐有了自己的风格。

洪金宝开创了洪氏喜剧的先河，自编自导自演的僵尸灵幻片《鬼打鬼》获得香港年度票房冠军，他在功夫喜剧的基础上，对鬼文化进行挖掘，不管是茅山术、驱鬼的符咒还是鬼上身，都令观众大开眼界。

这部戏普遍被外界认为是香港僵尸片的开山之作，而林正英也在洪金宝的支持下，从幕后走到台前，在剧中客串了一位武艺高强的捕快，道长一角给了钟发。

随着《鬼打鬼》的成功，洪金宝又加紧制作了《人吓人》，而林正英也第一次穿上道服，饰演了一位年过七旬的茅山道士，也算是个试水，毕竟那时候的林正英主要还是做动作指导。

直到1985年，刘观伟执导的《僵尸先生》出现，才正式开启属于林正英的“僵尸大时代”。

《僵尸先生》上映28天，票房超过2000万港币，之后又狂揽12项金像奖提名，成为僵尸片的扛鼎之作，之后再无僵尸片能出其右。

票房大获成功的同时，还掀起了一波“僵尸热”，这也是香港电影的传统，只要是一种类型火了，那大家就都来一起拍，直到拍烂为止。

相较于洪氏鬼片的前期试水，林正英才是将香港鬼片带入巅峰的关键人物，他将中国传统的鬼神文化，入僵尸、妖魔鬼怪、鬼魂、祭祀、起坛做法、民间传说等元素，全部发挥到了极致，开创了之灵幻功夫鬼片的分支。

也是在这部剧中，林正英塑造了最为经典的茅山道长形象，花白的头发搭配标志性的连眉入鬓，两撇小胡子，身着道袍，手持桃木剑，只要九叔一出场，安全感直接拉满。

随着《僵尸先生》的大火，林正英也开始了他的演艺之路，多次与刘观伟合作，拍了数部经典僵尸片，也引起了无数导演跟风。

从1986年到1991年，5年内香港拍摄的僵尸片超过100部，几乎半个月就有一部僵尸片诞生，内卷现象十分严重。

不管是啥好看的，也不能这样可劲儿地看，别说观众们看烦了，就连僵尸都要跳不动了。

于是，为了开始寻求创新突破，林正英又独立执导了混合吸血鬼元素的《一眉道人》，道长加警察模式的《驱魔警察》，还二度与许冠英、钱小豪合作，又叫来吴君如，共同推出《新僵尸道长》。

然而，过于重复的类型无法再次获得市场认可，再加上这个时间段香港经典电影呈井喷式发展，各种类型层次不穷，僵尸片在群雄割据中逐渐走向衰落。

1995年，在香港亚视的百万高薪邀请下，林正英转战电视剧，拍摄了《僵尸道长》，而这部剧，也成为了当年亚视收视率最高的剧之一。

只可惜天妒英才，已经拍到第三部的《僵尸道长》因为林正英患病而被迫中止。

患病期间，林正英瞒下了所有人，自己默默将财产分割完毕，然后找了一个没人的地方居住，在住院期间因觉得自己病相太可怕而拒绝女儿探望。

1997年11月8日，林正英在九龙圣德勒撒医院去世，享年45岁。

林正英之于“僵尸片”，就如同星爷之于“无厘头电影”，都拥有独一无二且不可取代的地位，而他的离去，也标志着香港“僵尸大时代”的落幕。

02.钟发

虽然钟发的名气不显，但准确地来说，他才是真正意义上的僵尸道长第一人，在洪金宝执导的《鬼打鬼》中，道士一角是由他饰演的。

只不过相较于九叔带给观众无限的安全感，钟发这个道士就显得有点可有可无了，原因无他，就是“死”的实在太快了点。

钟发作为林正英的同门师弟，也是师从粉菊花，后在林正英的推荐下，进入影视圈。

当年的香港影坛，人才济济，跑龙套的竞争都非常激烈，钟发因为有先他一步进影视圈闯荡的师兄林正英带着，也拍了不少的电影，虽然戏份都不是很多。

之后，李小龙去世，钟发也跟着林正英一起加入洪家班，一上来就在《鬼打鬼》中饰演戏份颇重的徐真人，他的角色就相当于帮洪金宝开了一个挂，结尾的时候钟发还有一场重头戏，与反派陈龙开坛做法，比谁的法力更高强。

之后，钟发也一直延续这个戏路，饰演了各种各样心怀正义的道士，只可惜都没有怎么大火。不过随着林正英开启的僵尸时代，钟发作为道长的第二号人选，也是不愁戏拍。

在跟风之作《僵尸翻生》中，钟发出演了茅山道长钱真人，影片在同时期的僵尸片中算是不错的存在。

钟发的表现也很出色，可毕竟我们已经有了一个安全感满满的道长九叔了，和林正英戏路相似的钟发很容易就会被忽略。

这也就导致了，钟发大多数情况都会在剧中演一个学艺不精，很快就会被僵尸搞死的道长。

比如在《僵尸叔叔》中，钟发演的千鹤道长就是因为法力过低，被僵尸咬了后中了尸毒，为了不让自己变成僵尸，最后直接拔剑自尽以身殉道。

在《猛鬼差馆》中，后半段才上线的钟发，本以为是个很厉害的道长，可以和“鬼王”三宅大佐大战三百回合，势均力敌的那种，结果不到三分钟就被鬼王扯下胳膊，死的十分壮烈。

就是这个领盒饭的速度，着实令观众想不到。

到了90年代末期，香港电影逐渐走向衰落，钟发也从台前转到幕后，做起了武术指导。可毕竟是大环境受限，随着内地影视业的崛起，钟发渐渐淡出娱乐圈。

直到2013年，麦浚龙向曾经辉煌过的香港传统僵尸片致敬，拍了悬疑惊悚片《僵尸：七日重生》。

钟发被邀请饰演了“九哥”一角，与此同时，陈友、惠英红、钱小豪等不少僵尸片曾经的熟面孔也加入其中，这部剧也是千禧年之后，唯一能够称得上是佳作的僵尸片。

在今年的4月中旬，钟发在自己的视频账号上发布了一则定妆照，看样子又要为我们带来新片了。

视频中，钟发穿着印有“仙鹤”的道服，看着要比年轻时法力强大了许多。

03.午马

如果说林正英是僵尸道长，那么午马就是捉鬼大师。

虽然貌不惊人，但午马却是能编能导能演的电影全才，师从张彻、胡金铨，学习过不少的电影知识，作为演员有多部代表作，作为导演也执导过不少鬼片。

午马本名冯宏源，生于1942年，从小在天津长大，直到十几岁的时候才和家人一同移居香港。21岁那年，进入邵氏影业，当了一名演员。

狄龙一入邵氏就认识了午马，根据他的描述，午马当时跟着张彻做副导演，之后狄龙在影视行业站稳脚跟之后，又支持午马做导演和编剧。他们两个人就像是最佳拍档，午马和狄龙，合起来就是“龙马精神”。

虽然，在影视界，午马的长相并不占优势，但他确实能称得上“龙马精神”，一直不断地挑战自我。

1965年，午马在张彻和袁秋枫执导的《花木兰》扮演花木兰的弟弟花木弟，虽然被观众留意，但他依旧决定转型做副导演，之后经过学习又升级当了导演。

根据午马自己的说法，他虽然能够接到戏，但都是一些类似于坏人ABC，歹徒甲乙丙这类连名字都没必要有的角色，长此以往，自己肯定会被这个行业淘汰，所以转型当务之急。

之后的午马，先是在1970年执导了《怒剑狂刀》，因为走的依旧是张彻武侠片路子，整体并不是很出彩。

到了1982年，午马执导了电影《人吓人》，属于洪氏鬼片的路数，主演洪金宝搭档钟楚红、林正英，而午马本人也在剧中出演了一个假死变真死，最后变鬼的富二代。

也是因为这部戏，午马一下子打开了属于自己的新天地，和洪金宝、林正英一起，打造属于他们的僵尸片时代。

在《人吓人》之后，午马有相继拍摄了《人吓鬼》、《僵尸先生》、《僵尸翻身》、《僵尸叔叔》等影视作品，虽然风头没有林正英那么盛，但也算僵尸片的重要成员之一。

午马演艺生涯的高光，要属1987年，在徐克导演的《倩女幽魂》中饰演的道士燕赤霞，有着不同于传统道士的豪放霸气，尤其是他在狂风中舞剑那一段，一边舞剑一边唱着：“道可道，非常道……我自求我道。”

凭借这个角色，午马斩获了当年金像奖最佳男配角，可对于得奖这件事，他并不觉得是自己做了什么，而更愿意将这一切归功于这是香港影视的黄金年代，他们的作品之所以会受欢迎，是因为圈内凝聚力。

午马解释说：

“20世纪80年代，又有一些从英国、美国等西方国家归来的艺术家，这些人非常尊重老一辈的艺术，而老一辈的人也不会排斥他们新潮的东西，所以两股力量融合在一起，香港电影就开始繁荣壮大了。

当年我们拍一部电影，如果说投资三百万，利润大概也应该在三百万左右，至少回报率在100%是没有任何问题的。”

创作方面的融合加上票房回报成正比，如此良性循环使得八九十年代的香港影视业群星璀璨。

在凭借燕赤霞走红之后，午马又接拍了不少影视剧，在千禧年之后也来到内地发展，拍了不少国产影视剧，虽然再也没有达到过类似燕赤霞的成就，却依旧是业内公认的老戏骨。

2014年，午马因肺癌与世长辞，享年72岁。

在他的追悼会上，半个香港娱乐圈都来送行，成龙、洪金宝等人为他扶灵，可见其位置高。

04.罗兰

香港影视圈有这么一种说法，“男有林正英，女有罗兰。”说的就是这两位在香港鬼片中的地位。

“罗兰”这个名字，乍一听估计很多人都不知道是谁，但只要说“龙婆”或是看到下面这张图，肯定能把童年阴影瞬间拉满。

恐怖的眼神，青绿色的脸，无比冷漠的表情，哪怕是白天看到都会令人后背生寒。

罗兰本名叫卢燕英，出生于1934年，是个印尼混血，年轻时候的她五官标致，带些许异域风情，虽然不能称之为大美女，但一点都不觉得吓人。

因为外形原因，在粤语长片时期，罗兰只能出演一些反派坏女人，凭借各种“恶女”形象，罗兰很快在圈内站稳脚跟。

之后，随着国语片时代的到来，罗兰前往TVB寻求发展，随着年龄的增长，那时的她开始接一些母亲、婆婆角色的戏，这其中，最令人印象深刻的，当属94版《神雕侠侣》中裘千尺一角。

书中的裘千尺，常年被囚禁在谷底，头发稀疏，面目狰狞，声音嘶哑，四肢瘫痪，一言不合就飚枣核杀人。凭借出色的演绎，罗兰名声大噪，之后又在95版《神雕侠侣》中继续出演裘千尺。

除了裘千尺这个经典角色之外，她的“龙婆”形象在香港鬼片中也是一个深入人心的存在，恐怖程度可以与楚人美相抗衡。

罗兰第一次饰演龙婆是在1993年的电影《七月十四》里，这部由钱升玮执导，刘青云主演的鬼片，上映后爆冷卖座，开创数字鬼片先河，其中罗兰饰演的龙婆分外吓人。

因为演技精湛，她还凭借龙婆一角获得第13届金像奖最佳女配角的提名。

之后，罗兰就开始了她的恐怖片之路，在最长寿恐怖片“阴阳路”系列中，以各种各样的鬼婆形象，奠定自己在恐怖片界的地位，甚至还获得了“香港鬼后”的称号。

本以为罗兰这辈子的戏路就局限于反派和鬼片的时候，她却用一个正面角色打破众人的认知。

凭借《爆裂刑警》中饰演的痴呆老婆婆一角，罗兰获得了第19届香港电影金像奖最佳女主角和第六届香港电影评论学会最佳女主角奖，成了史上年龄最大的双料影后。

如今，88岁高龄的罗兰依旧活跃在影视界，虽然也想过退休，但医生却告诉她，如果她不继续工作，不出两年就会出现脑退化现象，于是为了保持健康，就只好一直工作了。

值得一提的是，在工作的同时，罗兰一直不忘公益活动，平时省吃俭用出行都会选择坐地铁的她，在武汉疫情期间，直接捐出了100万元。

这样的无私大爱令人动容钦佩，祝愿这位老人身体健康，为我们带来更多的作品。

05.王祖贤

在鬼片中，通常都需要一个吸引观众眼球的照片，这个招牌常常会成为票房成功最关键的一部分，那就是美艳的女鬼。

要说在香港鬼片中，最受观众们喜爱的女鬼，当属王祖贤在《倩女幽魂》中饰演的聂小倩。

1986年，徐克监制筹拍电影《倩女幽魂》时，21岁的王祖贤刚从台湾前往香港发展。还没有什么名气，却依旧凭着初生牛犊不怕虎的勇气，向徐克的妻子施南生毛遂自荐，想要出演聂小倩。可惜因为身材不够纤细娇小，被施南生婉拒了。

之后，不甘心的她又去片场找到徐克，希望能够一个试镜的机会，在她不懈的坚持下，徐克还是答应了。

可没想到，在装扮好造型后，那空灵飘逸的模样，像极了画卷中的绝色女子，徐克当即拍板，定下了由王祖贤饰演聂小倩。

之后的故事我们都知道，《倩女幽魂》一经上映立马引起广泛轰动，王祖贤也因此名声大噪，成了当红女星。

倪匡曾用简单的八个字形容王祖贤的美——艳光四射，不可逼视。

在那个女神辈出的年代，风华绝代的女星比比皆是，可王祖贤的美貌与地位始终能排在前三甲，多年屹立不倒。

她演绎的的聂小倩哀怨动人，眉头轻蹙，浅笑含愁，清冷动人不光迷倒了书生宁采臣，还迷倒了荧幕外的一众观众。

也是因为这部戏，王祖贤成为了香港影坛美艳女鬼第一人，后续又拍了一系列女鬼系列影片，先是接拍了《倩女幽魂2：人间道》，虽然没有饰演女鬼，但外形和小倩并无二致，《倩女幽魂3：道道道》中小倩变为小卓，少了几丝哀愁，多了几分性感活泼。

还有《魔画情》中的青青，《画中仙》中的莫愁，《追日》中的梦雪，《千人斩》中的玉残花，《画皮之阴阳法王》中的尤枫，《阿婴》中的阿婴虽然不是女鬼，但是美艳凄厉的感觉比鬼片还要渗人。

因为这些影片相继出现，王祖贤成了当之无愧的“女鬼专业户”。

对于王祖贤来说，“小倩”虽然为她带来了前所未有的知名度，却令她的戏路变得局限性，很长一段时间里都无法摆脱“古装女鬼”的角色。

可这就如同僵尸片一样，再怎么好看，拍多了也同样无法吸引观众，在王祖贤疲态尽显之际，她说“女鬼演多了，怕下辈子投不了胎，还是见好就收吧”，这才结束了与“鬼”结下的荧幕之缘。

如今的她虽然早已退隐江湖，远居加拿大，但却从不曾真正淡出公众视线，影迷们很关心女神的近况，时不时就会与大家分享。

即使她不在江湖，江湖却依旧有她的传说，就如同她在父亲葬礼上所言，她最好的年华都印在胶片上，她已经放下了。

06.王小凤

她被观众们称为是“最美鬼后”，是将小道士都迷得七荤八素的美艳女鬼。

她穿着红色嫁衣，在烟雾笼罩的深夜乘轿子而来，主题曲《鬼新娘》随即响起——“她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光”，阴森恐怖的同时，又有种别样的美感。

这便是王小凤在《僵尸先生》中的扮演的女鬼董小玉。

1983年踏入演艺圈的王小凤凭借出色的外形和姣好的身材迅速走红，接拍的第一部电影就是鬼片《猛鬼出笼之艳鬼发狂》，第二部电影《错点鸳鸯》就获得第五届金像奖最佳女主角，这样的高度，是很多演员一生都无法企及的，时至今日依旧可以称得上是香港影史的最强新人之一。

同样是经典艳鬼，王小凤演绎的就比王祖贤恐怖百倍，前者是凄美，后者则是凄厉，尤其是在周润发、钟楚红主演的《鬼新娘》中的女鬼扮相，即使粗制滥造，依旧将恐怖气氛拉满。

《僵尸先生》这部戏在坊间一直被传得很邪门，主角林正英英年早逝，男二许冠英多年后去世的日期与林正英是同月同日，两位编剧也是同林正英一样，在电影上映六七年之后，四十岁左右的年纪相继去世，一个是被高利贷追债打成重伤，一个则是在外国寻找灵感是突发心脏病。

也正因如此，这部剧被媒体渲染为主创“三死一疯”，这个“疯”说的就是王小凤。

作为半路出家的演员，王小凤的表演方式就是将自己代入角色，沉浸式演绎。

在《僵尸先生》爆红之后，身为“女鬼”的她又接连出演的《僵尸翻生》和《僵尸再翻身》，同样都是女鬼。

之后在《厉鬼缠身》、《鬼新娘》、《人鬼神》演的也都是各式各样的女鬼，大多都是为爱痴狂，有些神经质的形象。

也正是因为长期扮演这类阴郁、诡异的女鬼，使得王小凤的内心发生了变化，时常分不清现实和幻想，再加上几段感情均以失败告终，她的精神状态也变得越发不稳定。

1991年，王小凤选择嫁给事业平平，其貌不扬的小老板许立信，其中难免有一种逃避的感觉，再加上母亲的突然离世，承受不住打击的王小凤寄希望于婚姻，并在婚后搬至美国生活。

她以为这样就可以改善她的状态，谁知到了美国不久之后，她的精神又出现了状况，会用头撞墙，还会自己打自己，甚至将自己的手骨都打断了。

许立信为了保护她，将家中的墙壁都加装了泡沫护垫，可依旧不管用，她吞过安眠药，殴打过警察，病情越发的严重，可即使这样，在电脑业闯出一片天地的许立信依旧对她不离不弃。

王小凤的这种状态持续到陈宝莲和张国荣相继离世，大受震撼的她才下定决心接受治疗。

因为家人的陪伴，加上医生的帮助，王小凤逐渐战胜了心理上的病魔，并于2011年复出，与曾志伟、薛凯琪等人合作出演了电影《劲抽福禄寿》。

一生大起大落的王小凤如今仍然和老公定居美国，最近在美国开设演唱会的歌手吕珊因为疫情关系被滞留在当地，于是选择拜访身居美国的好友，并晒出了与王小凤的合照。

照片中的王小凤即使退圈多年，一句保养的很不错，久违的近况曝光，也令不少观众觉得十分怀念。

结语

虽然，香港电影的黄金时期已然不再，曾经八面威风的僵尸道长、捉鬼大师都已经离开了我们。但他们依旧存在于我们的记忆里，有着满满的童年回忆。