《中华词牌名家词选1500篇大全集》1151—1200篇

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宋词（曲子词、乐府、乐章、长短句）是宋代盛行的一种文学体裁。

宋词有长有短，便于歌唱，形成于唐代而在宋代达到顶峰，与唐诗并称为双绝。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾、柳永、李清照等。

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“ 花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“ 唐诗、宋词”的说法。

注：每50篇为一卷，1500篇共30卷，定时更新，感谢支持。

1151.浣溪沙·记绾长条欲别难 (纳兰容若)

记绾长条欲别难。盈盈自此隔银湾。便无风雪也摧残。

青雀几时裁锦字，玉虫连夜翦春旙。不禁辛苦况相关。

此篇写少女之离情别怨。清丽典雅，又不失深情婉致。上片写离恨，是说还记得分离时难分难舍的情景，但一别之后便音容杳然，天各一方了。而今纵是无风雪摧逼的好时光，也依然是惆怅难耐。直中能曲，凄婉动人。下片写企盼，盼望着音信的到来，盼望着与情人重聚，但这些愿望都成了无望，于是失落、幽伤萦怀，难以排遣。此中连用典实，密丽中见清空。

1152.浣溪沙·十里湖光载酒游 (纳兰容若)

十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴。

沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。归来无语晚妆楼。

白苹洲：江苏吴兴霅溪有白苹洲，但诗词中多泛指，谓长满白色苹花的沙洲。温庭筠《梦江南》：“斜晖脉脉水悠悠，断肠自苹洲。”这里是描绘江南旖旎的湖光山色之美丽宜人。

采菱讴：采菱人唱的歌曲。

沙岸二句：此二句描绘画船游于水中，从船上向两岸望去，所见繁华热闹，美女蹁跹的景象。　一竿，宋代京城买一妾需五千钱。每五千钱称为“一竿”。此处“一竿”与上句“双袖”对举，借指美女。又，李煜《渔父》词：“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。”故此处之“一竿”亦可为渔人之代指。

1153.浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收 (纳兰容若)

雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。

帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留。两眉何处月如钩？

这首词为思念旧日情人而作。首句“雨歇梧桐”与“泪乍收”是什么关系呢？是表示雨和泪在同一时间停止，还是以雨停比喻泪止？不能说死。作者只是把二者并列提出，以不解解之，反而能增加一种朦胧的意境。反正“梧桐雨”和“流泪”都与离情有关。如温庭筠《更漏子》词“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，元杂剧中白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》，都能引起读者的联想。“遣怀”二句谓为排遣愁怀反而回忆起过去的恋情，也就是摘花销恨这件风流韵事。下片由回忆回到现实。“帘影”二句写眼前所见。竹帘上映着碧桃树影，花径的苔藓上还留下她的鞋印，然而伊人已去，徒然睹物思人，增加伤感。“空留”二字透露出多少感慨和无奈。结句由看到天上弯弯的新月而联想到伊人的双眉，但不知她如今人在何处？一种刻骨相思之情跃然纸上，情深意苦。词句亦缠绵凄婉，令人惆怅。其中“帘影碧桃”和“屧痕苍藓”二句，对仗工整而典雅，亦为此词增色不少。

1154.清平乐·禁闱秋夜 (李白)

禁闱秋夜，月探金窗罅。玉帐鸳鸯喷兰麝，时落银灯香灺。

女伴莫话孤眠，六宫罗绮三千。一笑皆生百媚，宸衷教在谁边？

李白（701－762），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。汉族，祖籍陇西成纪。一说出生于碎叶城（当时属唐朝领土，今属吉尔吉斯斯坦），4岁时跟随父亲迁至剑南道绵州。一说即出生于绵州昌隆（今四川江油）。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

1155.清平乐·鸾衾凤褥 (李白)

鸾衾凤褥，夜领航常孤宿。更被银台红蜡烛，学妾泪珠相续。

花貌些子时光，抛人远泛潇湘。欹枕悔听寒漏，声声滴断愁肠。

1156.夜半乐·艳阳天气 (柳永)

艳阳天气，烟细风暖，芳郊澄朗闲凝伫。渐妆点亭台，参差佳树。舞腰困力，垂杨绿映，浅桃浓李夭夭，嫩红无数。度绮燕、流莺斗双语。

翠娥南陌簇簇，蹑影红阴，缓移娇步。抬粉面、韶容花光相妒。绛绡袖举。云鬟风颤，半遮檀口含羞，背人偷顾。竞斗草、金钗笑争赌。

对此嘉景，顿觉消凝，惹成愁绪。念解佩、轻盈在何处。忍良时、孤负少年等闲度。空望极、回首斜阳暮。叹浪萍风梗知何去。

1157.木兰花·晓妆初了明肌雪 (李煜)

晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。

归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

《木兰花•晓妆初了明肌雪》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。此词描写春宫夜宴歌舞享乐的盛况，是李煜在南唐全盛时期创作的代表作之一。词中形象丰美，情趣盎然，显得俊爽超逸，高雅不凡，具有极强的艺术感染力。

此词是李煜于南唐全盛时期所创作的一篇代表作。

全词笔法自然奔放，意兴流畅挥洒，语言明丽直快，情境描绘动人。作者从个人宫廷生活场面出发，虽然带有较为浓郁的富贵脂粉气，未能表现出深刻的思想内容，但短短一篇就把一次盛大欢宴的情形淋漓尽致地表现出来，艺术描绘生动逼真，情景刻画细腻动人，由喻象中见情思，于浅白处见悠远，充分显示了作者高妙的艺术功力，是“写得极为俊逸神飞的一首小词”。

1158.相见欢·无言独上西楼 (李煜)

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《相间欢》创作于南唐亡国之后，为南唐后主李煜所作。其选取暮春时节百花凋零作为抒情的背景，用寒雨春风对百花的摧残，暗寓自己目前也正处在与春花同样可怜的境地，无力与恶劣的环境抗争，只能任其凋谢。表达了作者的亡国之恨。

这首诗是李煜投降宋之后写的，以比喻写离愁，写出纷繁，难以理清，难以摆脱的特点，借以表达亡国哀思。“别"句道出了愁的只可意会不可言传的人之常情。

1159.浣溪沙·红藕花香到槛频 (李珣)

红藕花香到槛频，可堪闲忆似花人，旧欢如梦绝音尘。

翠叠画屏山隐隐，冷铺文簟水潾潾，断魂何处一蝉新。

《浣溪沙·红藕花香到槛频》是五代十国时期词人李珣创作的一首词。这首词抒写男主人公对意中人的思念之情。上片由莲花想到似花的情人，想到旧欢如梦，音信断绝，顺理成章，出语自然；下片用室内清冷处境，衬托对情人的思念，结尾一句写不忍听一声新秋蝉鸣，情韵无极。

李珣的这首词是写男子对女子的想念，写得清奇流丽，与花间词秾艳香软的基本风格很有些不同。从横向看，倒是与南唐词风颇为接近。

李珣的这首词，与他的另一首《浣溪沙·访旧伤离欲断魂》取的是同题材，不过时间稍有先后。从两词所用韵脚来看，五韵中有三韵相重，估计写作日期也不会相距太远。从内容来看，另一首写的是春天，寻“旧欢”不着，颇觉意外，所以情绪起伏较大。而这一首则写夏秋之际，已是痛定思痛，因此意蕴也就较前首更为婉约深沉。

1160.菩萨蛮·为春憔悴留春住 (纳兰容若)

为春憔悴留春住，那禁半霎催归雨。深巷卖樱桃，雨余红更娇。

黄昏清泪阁，忍便花飘泊。消得一声莺，东风三月情。

《菩萨蛮·为春憔悴留春》是清代词人纳兰性德所写的一首词。词人在上阕写的是眼前所见之景，意境凄凉，是词人伤春心境的真实写照。下阕伤春之情溢于言表。

康熙年间，词人所写诗词普遍为宣扬爱情，爱情在词人的诗词中占了很大比重。这首《菩萨蛮》也是词人在春天时候为了怀念爱人而作的。

这是一首伤春伤怀之作。

该词上阕，词人描写眼前所见之景，意境凄凉。通过对面前的景物如雨后的樱桃、东风中的莺啼等的描写，生动形象地表达了词人内心的伤感以及对故人的怀念与深情。词首句起势不凡，为全篇定下了留春不住而辗转憔悴的情感基调。起首二句营造了一种与欧阳修《蝶恋花》“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”相类似的氛围和心境：同样的雨横风狂，催送着残春。

下阕，词人由怜惜转为伤怀。 “黄昏清泪阁，忍便花飘泊”是倒装句。词人实在不忍香到春天的花瓣都飘零凋落了，夕阳黄昏之中，他只得泪眼盈盈。而就在这时候，他听见一声黄莺的啼叫顺着东风飘忽而至，唤起了词人对二月阳春的深情。末句， “消得一声莺．东风三月情”。“消得”本来是经受得住，这里谓无法经受，因为这一声莺啼。唤出了“东风三月情”：此处“三月情”应指惜春之情，但此词似含有一段隐情，表面上是欲留春住，其实是想留人，想留而不能留，或才是诗人的心痛处。

全词表达了词人伤春感怀之情，该词延续了词人一贯的悲愁之风，这种不事雕琢的凄凉愁苦之情最能触动人心。

现代中华书局的编辑盛冬铃《纳兰性德词选》：“残唐五代以来，多数词家认定‘词为艳科’，所作多涉闺情春怨，而此类作品又往往假托女子口吻，这可以说成了一种传统。容若这首《菩萨蛮》是伤春之词，细读词意，亦当是‘男子而作闺语’。而其‘消得一声莺，东风三月情’，‘深巷卖樱桃，雨余红更娇’云云，写得绘声绘色，独树一帜，当然是楚楚动人。”

1161.壶中天·人生七十古称稀 (宋无名氏)

人生七十古称稀，何况寿年八十。试问何时逢载夙，恰在阳生七日。鹤发盈簪，朱颜晕酒，瑞象占南极。玳筵才启，欢声喜气充溢。好是庭下双珠，经营创置，金玉成堆积。况有孙枝争挺秀，次第飞齐鹏翼。大振家声，荣封寿母，坐看蟠桃实。年年今夕，玉杯争劝琼液。

1162.江城子·竹里风生月上门 (和凝)

竹里风生月上门。理秦筝，对云屏。轻拨朱弦，恐乱马嘶声。含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！

不同作家的笔下，对爱情的描写却纷呈着不同的光彩，从而使这一道不尽说不完的相同主题，具有永不衰竭的魅力。和凝的这首《江城子》，从一个特定的角度，描绘了一个初恋的女子在约会时，等待情人到来的焦灼情态。笔法细腻，体贴入微，十分生动。

这首词语言平易流畅，无一难字奇字，但却极富情韵。作者善于通过细节的描摹来刻画主人公细腻的心理情态，使主人公的形象宛在目前。全词情真意切，生动感人，委婉细腻，在描写爱情的作品中，是很有特色的佳作。

1163.如梦令·谁伴明窗独坐 (李清照)

谁伴明窗独坐，和我影儿两个。灯烬欲眠时，影也把人抛躲。无那，无那，好个恓惶的我。

《如梦令·谁伴明窗独坐》是宋代词人向滈创作的一首词。此词抒写作者的孤独，开篇突出了作者在窗前灯下为孤独而久久苦恼的情态，接着用“影儿把人抛躲”，加倍衬出了自己的孤单，最后以感叹把孤独感推向顶点。全词构思新颖，行文生动，化抽象的愁思为具体的影儿，用影儿反衬孤独与寂寞的心情，使词篇更具形象性，大大增强了艺术效果。

向滈生活在南宋初期，其词大多是叙写别情和孤独处境的，可见作者长期为离愁所缠绕的生活与心理，因此这首《如梦令·谁伴明窗独坐》中的情绪绝非无病之呻吟。羁旅当然是愁苦、寂寥的。不过向滈的孤独似乎在离家别亲之外，还有更深刻的社会原因。向滈出生时正当民族矛盾、阶级矛盾都十分尖锐的时候。南宋朝廷采承妥协退让的国策，广大人民的民族自尊心因受到创伤而更加强烈，要求驱逐金、收复失地的呼声高涨。为了给投降路线扫平障碍，统治阶级大规模地镇压抗战活动。在这种情况下，有识之士一方面眼看国力日衰，痛感空有报国之志而无能为力，另一方面又为个人渺茫的前途所烦愁，因此多半处在矛盾与伤感之中。这首《如梦令》抒写的恓惶情绪中也应包含有对时代苦闷的色彩。

李白《月下独酌四首》其一写诗人的孤独：诗人、影子、月亮在一起，又歌、又舞、又饮，颇有一点热闹气氛。向滈此词写灯、影、人相伴，大半是受了李诗的影响，但两者的情调却是不一样的。李白遇上的是唐帝国最强烈的时，他的个性既旷达不羁又积极向上，因而他的诗总是进取的，活泼的。向滈则不然，生活在南宋那个令人空闷的时代里，加上自己又长年同亲人隔绝，所以他不可能像李白那样即使在孤独之中也充满着希望与活力。比如在这首词中就只有“灯”、“我”和“影儿”，无月，无酒，自然也无歌，无舞。同样是写孤独，但向滈笔下却处处是绝望的影子。

明代杨慎《词品》卷五：“向丰之，号乐斋，有如梦令一词云：‘谁伴明窗独坐，和我影儿两个。灯烬欲眠时，影也把人抛躲。无那，无那，好个恓惶的我。’词似俚而意深，亦佳作也。”

1164.采莲子·船动湖光滟滟秋 (皇甫松)

船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。

无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。

这首清新隽永的《采莲子》，为读者描绘了一幅江南水乡的风物人情画，富有民歌风味。

此词人物刻画生动形象，风格清新爽朗，音调和谐，和声作用精妙，既有文人诗歌含蓄委婉、细腻华美的特点，又有民歌里那种大胆直率的朴实风格，自然天成，别有情趣，颇见作者纯圆浑熟的艺术造诣。

1165.渔父·松江蟹舍主人欢 (张志和)

松江蟹舍主人欢，菰饭蓴羹亦共餐。

枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。

此首以秋为背景，渔父的“不觉寒”与前“不觉忧”、“不叹穷”意同。首句言主客相欢。《乐府纪闻》云：“张志和尝谒颜真卿于湖州，以舴艋敝，请更之，愿为浮家泛宅，往来苕譬间，作《渔歌子》云云。”(《词林纪事》卷一引)此处或不必直解为作者与颜真卿往来之实，而只须留意“欢”字。主客之情谊，非为酒肉利益之系，乃由素心相投之故，因此对着野菜做出的饭菜，也能津津有味，欣然相得。《晋书·张翰传》云：“(张翰在洛阳作官时)因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，日：‘人生贵得适志。何得羁宦数千里以要名爵乎!’遂命驾而归。”张志和此词写他与渔父共尝美味，得意之处更在美昧之外。是时枫叶随风飘坠，江边的荻花已无飞絮可扬了——秋送来夜的寒意。然而在灯火昏黄的小舟中，主客抵掌而谈，欢然对酌，不觉酒醉微醺，弛然而卧，哪还在意舟外的秋寒呢？

1166.木兰花慢·拆桐花烂漫 (柳永)

拆桐花烂漫，乍疏雨、洗清明。正艳杏浇林，缃桃绣野，芳景如屏。倾城。尽寻胜去，骤雕鞍紺幰出郊坰。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。

盈盈。斗草踏青。人艳冶、递逢迎。向路傍往往，遗簪堕珥，珠翠纵横。欢情。对佳丽地，信金罍罄竭玉山倾。拚却明朝永日，画堂一枕春酲。

这首《木兰花慢》以描绘清明的节日风光，侧面地再现了宋真宗、仁宗年间社会升平时期的繁胜场面。清明时节风和日暖，百花盛开，芳草芊绵，人们习惯到郊野去扫墓、踏青。这首词就以北宋江南清明郊游为再现对象，生动地描绘了旖旎春色和当时盛况，是一首典型的“承平气象，形容曲致”之作。

这首《木兰花慢》充分体现了柳词善予铺叙的表现特征。诗人依赖调式变化、句式参差，造成了一种急促的节奏和繁密的语势；同时又通过特色景物的点染，大量细节的描写和场面的铺陈，将描写对象加以铺张渲染，为全词带来一种繁复之美。这是两宋时期广为传唱的“欢乐颂”和“春之歌”，体现了柳永创作风格的多样性。

《拆桐花烂漫》创作于北宋时期，诗人通过描绘清明的节日风光，侧面地再现了宋真宗、仁宗年间社会升平时期的繁胜场面。

1167.昼夜乐·洞房记得初相遇 (柳永)

洞房记得初相遇。便只合、长相聚。何期小会幽欢，变作离情别绪。况值阑珊春色暮，对满目、乱花狂絮。直恐好风光，尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉。算前言、总轻负。早知恁地难拚，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有，系人心处。一日不思量，也攒眉千度。

《昼夜乐·洞房记得初相遇》是北宋词人柳永的一首词作。这是一首回忆往昔欢聚和抒写相思的词。作者词中塑造了一个独居索寞、伤春怀人的思妇形象。词中以长调的形式，纵横驰骋，铺叙展衍，层层递进，把女主人公细腻深婉的内心世界表现得曲折往复，使读者清晰地感觉到了她的个性与生命的真实存在。

这首词是描绘的是柳永自己的短暂而难忘的爱情故事。柳永因懊悔和无尽的思念之情而作此词。

1168.河传·湖上 (温庭筠)

湖上。闲望。雨萧萧。烟浦花桥路遥。谢娘翠蛾愁不销。终朝。梦魂迷晚潮。

荡子天涯归棹远。春已晚。莺语空肠断。若耶溪，溪水西。柳堤。不闻郎马嘶。

此词以湖上迷离雨景为背景，写荡子春晚不归、思妇惆怅之情。

上片一开始就指明地点，是在湖上；“闲望”是一篇之主。关于“闲望”的内容，预先并未说破，而是逐步透露。她极目远眺，但见春雨潇潇，烟浦花桥隐约可见，那儿曾是两人游宴之处。如今远远望去，却是濛濛一片，什么都望不见，看不清，这些就是“闲望”时所见的景色。“翠蛾”句描绘思妇愁眉不展，相思难解，这是她“闲望”时所怀的愁情；这种愁情使她从早到晚心事重重，梦魂犹牵系于水上，盼行人客舟归来。一“迷”字很形象地描绘出这种心情。潮声本易使人联想起客舟和舟中之人，由潮及人，又直接勾起下片首句。

下片叙述思妇闺怨。荡子漂泊天涯，归棹杳无音讯，思妇在湖上望断云山，也盼不到归舟远客，这里方始点出“闲望”的用意所在。春意阑珊，莺语如簧，只令人愁肠欲断，此是念及客舟去远时的失望之情。“若耶溪”本是西施浣纱之处，用来借指思妇住所；那儿长堤垂柳，依依拂水，昔日郎骑马来访，如今柳色依旧，伫立长堤，却听不到旧侣重来的马嘶之声。虽然内容已从湖上转到柳堤，但仍然归结到荡子迟迟未回。而且又与上面的“闲望”相互关联。湖、堤两处都无踪影，其失望为何如。

此词情致缠绵，含意婉转，极尽低佪留连之致，思妇的身份、所处的环境以及盼望之心、失望之情，融合在景物描绘之中，通过逐步透露，间接道出，亦即以“含蓄”、“暗示”的方式来反映。

在音律方面，此词也很有特色，可以说促节繁音，变化多端，与内容起伏很为一致，句法也随之长短参差不齐，有二、三、四、五、七字句，错杂用之，并且换韵频繁，曲折尽情，显得结构复杂而富于变化，想来演奏时悲管清瑟，抑扬婉转，必能丝丝入扣地表达出思妇内心的无限哀怨。

1169.荷叶杯·镜水夜来秋月 (温庭筠)

镜水夜来秋月，如雪。采莲时，小娘红粉对寒浪。惆怅，正思惟。

这首词开头“镜水夜来秋月，如雪”描写秋天夜色，皎洁明媚的月光，倾泻在平静如镜的水面上，好像洁白的雪。点出时间是秋天的一个月色明媚的晚上——一个良辰。并以秋月之景，渲染出一种浪漫的气氛：有良辰必有美景。“采莲时”，点出了人物活动的地点。这个活动地点是个很重要的背景。因为在南方采莲季节常常包含着男女表达爱情的活动，是一个很浪漫的季节。只有交待出这一场所，才能更好的展开下文，也算是一种铺垫。这样才能使下文的意境更充实，更易理解，更易把握女主人公的情感世界。“小娘红粉对寒浪”，“小娘”是指采莲女，诗中的女主人公。“红粉”，是说采莲女正值青春妙龄，打扮的十分美丽，楚楚动人。“红粉”两字用简练的笔法勾勒出了采莲女的外貌特征也体现出一种淡雅丽饰的色彩美，女为悦己者容，采莲女一出场就给人以不俗的感觉，清新淡雅。而“寒浪”则是对“红粉”的衬托，以及对心境进一步的解说。“红”在这还象征着青春、热烈、希望和期盼，而“寒”表面上看是对秋月的进一步解释，孤寂，寒凉而内涵则是表示孤单和寂寞，以周围的环境和气氛，来揭示女主人公的内心世界。在这镜水如月之夜，浪漫季节，不仅心起涟漪故而“惆怅”，进而有所思。“正思惟”，则是这时心境的真实写照。这季节，花好月圆，情歌缭绕，四处回响；轻舟荡漾，激起浪花朵朵，而自己的恋人不知在何方。不禁心潮激荡，思绪茫茫，无人能解其中滋味。正是越思越想，越想越愁，越愁越伤感，正应了古语“剪不断，理还乱”。

清晨，采莲时候，采莲少女红润的粉面，影照在清冷明彻的镜水之上，词人有感而作。

1170.玉楼春·离鸾照罢尘生镜 (晏几道)

离鸾照罢尘生镜，几点吴霜侵绿鬓。琵琶弦上语无凭，豆蔻梢头春有信。

相思拚损朱颜尽，天若多情终欲问。雪窗休记夜来寒，桂酒已消人去恨。

《玉楼春·离鸾照罢尘生镜》是北宋词人晏几道的作品。这是一首离别相思之词。行人外出日久，未能如期归来，女主人公思念深切，愁苦沉重，特别是她感到了年华易老，青春不再，尤其使她忧虑。

这是一首离别相思之词。行人外出日久，未能如期归来，女主人公思念深切，愁苦沉重，特别是她感到了年华易老，青春不再，尤其使她忧虑。此词先从“吴霜侵绿鬓”写起，朱颜不复当年，故而无心临镜。心想何以如此过早地呈现老相？那还不是因为临行时的言语无凭，比不得花木报春的准时守信。既然如此，那又何必苦苦相思呢？接下来又作了深入一层的述说。相思之事，回避不得，苍天有情，也要向及人间相思，于是，女主人也就“相思拚损朱颜尽”了。结尾两句，一反习惯上的“举杯消愁愁更愁”的说法而宣称“桂酒已消人去恨”。这里面正话反说，反话正说，有着细微的心理活动内容，这是对离人的“捻白”之词；既有怨怼之意，更是刻骨相思的一种特殊表述。

1171.西江月·万事云烟忽过 (辛弃疾)

万事云烟忽过，一身蒲柳先衰。而今何事最相宜，宜醉宜游宜睡。

早趁催科了纳，更量出入收支。乃翁依旧管些儿，管竹管山管水。

此词作于辛弃疾晚年退居铅山时期，见于《稼轩长短句》卷十。辛弃疾一生为了祖国的统一大业屡建奇功，但也因为坚持抗战而为以皇帝为首的主和派所不容。中年以后曾长期闲居上饶、铅山等地。这是词人晚年在江西铅山写给儿孙们的一首词。

全词仅用一句将过去淡淡揭过，而以大量的篇幅写现在。说过去的事如烟云一样地过去了，说得多么的轻松，其实内涵是极其丰富的。辛弃疾是中国历史上一位传奇式的英雄人物。他出生时，他的家乡已沦陷于金人十二年。他十五岁时即接受祖父辛赞的委托，到当时金首都去刺探军事情报，以作恢复的准备。二十一岁就聚有义士二千余人，后投入义军耿京的部队，为耿京掌书记。就在他二十二岁时，代表耿京奉表南归。在他回山东复命时，途中得知叛徒张安国杀耿京以降金，义军云散了。辛弃疾立即驰赴海州，仅以数十骑闯入金营，活捉张安国，献俘行在，一时名震朝野。四十岁即已任至湖南安抚使。他一生为了恢复祖国的统一，屡建奇功。但也因为他毕生坚持抗战，所以也为主和派所不容。风风雨雨四十年，历尽诬罔屈辱之艰辛，然而他只用“云烟”二字，写得十分轻淡。其实这淡，正是未能忘情的压抑之浓。真的淡了，那就连这“云烟”二字都不用提了。“蒲柳”是谦词，说自己经不起衰老，但同样也是不满之辞。抗战的英雄为“蒲柳”，得意的投降派倒是什么长青之松柏了。可见其慨深厚。既不得用，那么还能干点什么——最好是醉、是游、是睡。这虽不无愤慨，但对老人倒也不失是一帖安心养性的良方。

下阕，他要儿子们在农事了了之后，及时完粮纳税。他虽以方帅而退居林下，丝毫不弄特权，教育子辈不忘国家，故嘱咐纳粮宜早。剩下的要量入为出，勤俭持家。题作“以家事付之”，这种嘱咐，足见稼轩之为人。嘱咐过了，事情有了交待，但作为“乃翁”还是要管点事的。那就管管花木，管管山水。

这阕词外表写得悠闲自得，然而读者却不能不感到它骨子里正激荡着未能为国家统一大业出力的压抑不平之气。对于一下子从火热的事业中退下来的这位老人来说，宜醉、宜游、宜睡的生活态度和管竹、管山、管水的生活情趣固然是可取的，然而，他那一颗激荡的心，却不能如此安顿。所以这种悠闲所掩饰的那一番几乎使他隐了一辈子的痛苦，更令人感动。

这是一个战士休闲时的心态，是以休闲而唱出不甘休闲的变调。身闲而志不闲，这才是处于静态的战士的本色。

1172.水调歌头·安石在东海 (苏轼)

余去岁在东武，作《水调歌头》以寄子由。今年子由相从彭门居百余日，过中秋而去，作此曲以别。余以其语过悲，乃为和之，其意以不早退为戒，以退而相从之乐为慰云耳

安石在东海，从事鬓惊秋。中年亲友难别，丝竹缓离愁。一旦功成名遂，准拟东还海道，扶病入西州。雅志困轩冕，遗恨寄沧洲。

岁云暮，须早计，要褐裘。故乡归去千里，佳处辄迟留。我醉歌时君和，醉倒须君扶我，惟酒可忘忧。一任刘玄德，相对卧高楼。

宋神宗熙宁十年（1077）八月，“相从彭门百余日”的苏辙打算离开徐州，赴南都（今河南商丘）留守签判任，临行前作《水调歌头》词告别。苏轼“以其语过悲”，便写下了这首和作，对其弟加以宽慰。

同《南乡子》（东武望余杭）、《醉落魄》（分携如昨）、《减字木兰花》（贤哉令尹）等词作一样，这首词着重表现了苏轼前期思想的另一面，虽然“功成名遂”尚未实现，出仕思想仍占上风，但在某种程度上徘徊于出处之间，却是可以肯定的。早在嘉祐五年（1060）苏氏弟兄寓居怀远驿时，即有“夜雨对床”，“为闲居之乐”（苏辙《逍遥堂会宿二首》引、《再祭亡兄端明文》等）的口头约定，这一回正是对前约的重申，当然在很大程度上也是出于对其弟的安慰，词中流露出深厚的兄弟之情。不过，他在诗词中不断表达的这种归卧故山的雅志，最终还是没有实现。苏辙词中的“但恐同王粲，相对永登楼”，倒成了他们此后生活的写照。

1173.鹧鸪天·西都作 (朱敦儒)

我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支云券，累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

《鹧鸪天·西都作》是北宋词人朱敦儒作于西都（今洛阳）的词。上片主要写作者在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活；下片用巧妙的方法表现作者赛神仙的淡泊胸怀。全词表达了词人对权贵的不屑和不与世俗同流合污的理想和志向。

上片的首句以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜尘世，流连山水。接下来“天教分付与疏狂”则声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，因而无法改变。这两句充分表现出了词人的性格特征，坦荡直爽，豪气四溢。 “曾批给雨”二句以天意抒怀抱，透露出作者远避俗世，怡然自得的心理。这二句充满了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不仅对首句进行了绝妙而风趣的解释，而且透露了他对大自然的由衷热爱和对世俗发自内心的鄙弃。

下片表现作者赛神仙的淡泊胸怀。“诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王”写作者诗思的丰富，酒量的很大，隐逸生活的全部内容都表现为对诗与酒的钟情。面对“侯王”几曾看过，凸显词人对功名富贵的鄙夷，面对王侯的傲骨铮铮。 “玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”这二句表现出作者不愿意返回京城官场，只想纵诗饮酒，与山水为伴，隐逸归老。玉楼金阙，本是人人羡慕向往的荣华富贵，但词人用一“慵”字，十分准确地表现了自己鄙薄名利的态度，相反对于“插梅花醉洛阳”的生活却十分欣赏留恋，体现名士的清高、名士的风流，“梅花”是高洁的象征，这里意在言词人的品性高洁。将高洁与疏狂的品性有机地统一起来，表现出不愿与污浊的社会同流合污的狂放。

全词清隽婉丽，自然流畅，前后呼应，章法谨严，充分体现了作者蔑视权贵、傲视王侯、潇洒狂放的性格特征。

鹧鸪（zhè gū）天：此调取名于唐人郑喁诗句“春游鸡鹿寨，家在鹧鸪天”。又名思越人、思佳客等。双调，五十五字，平韵。

1174.喜迁莺·街鼓动 (韦庄)

街鼓动，禁城开，天上探人回。凤衔金榜出云来，平地一声雷。

莺已迁，龙已化，一夜满城车马。家家楼上簇神仙，争看鹤冲天。

《喜迁莺·街鼓动》是晚唐五代词人韦庄的词作。此词上片二十三字，下片二十四字，写封建时代科举考试后，放榜日的盛况和举子们得意的神态。

这首词写应试科举金榜题名时的热烈场面，表达词人取得功名后的内心喜悦和春风得意。场面热烈，龙舞凤翔，一派升平气象，实为粉饰现实之作。汤显祖评：“读《张道陵传》，每恨白日鬼话，便头痛欲睡。二词亦复类此。”而《栩庄漫记》则曰：“韦相此词所咏，虽涉神仙。究指及第而言，未得以鬼话目之。”其实，汤之谓“鬼话”，并非指“神仙”事。

上片，“天上探人回”写从朝廷应试而归。“凤衔金榜出云来”比喻天子授金榜。

下片，“莺已迁，龙已化，一夜满城车马”三句极写中举之人的欢快情景。“家家楼上簇神仙，争看鹤冲天。”“神仙”指的是美丽的女子。这里写家家户户的小姐们争着看中举的士子们，心怀爱慕之情。从而衬托了中举士子年轻才俊的得意之情。“鹤冲天”为得道成仙之意，这里比喻登科中举的人。晋陶潜所著《搜神后记》卷一有云：“丁令威，本辽东人，学道于灵虚山。后化鹤归辽，集城门华表柱。时有少年，举弓欲射之。鹤乃飞，徘徊空中而言曰：‘有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢垒垒。’遂高上冲天。今辽东诸丁云其先世有升仙者，但不知名字耳。”后来，《喜迁莺》这一词牌又称《鹤冲天》。

1175.浣溪沙·惆怅梦余山月斜 (韦庄)

惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。

暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。

《浣溪沙·惆怅梦余山月斜》晚唐诗人韦庄的一首词，诗人通过丰富的想象抒写了心目中美人的形象，表达自己对过去恋人的相思以及追忆之情。

1176.生查子·年年玉镜台 (朱淑真)

年年玉镜台，梅蕊宫妆困。今岁未还家，怕见江南信。

酒从别后疏，泪向愁中尽。遥想楚云深，人远天涯近。

这首《生查子》词里的女子是思远人，还是人在旅途思念家乡？其实，全在于对"今岁未还家，怕见江南信"这两句诗的理解。如是前者，则是指远人今岁未还家，女子怕见羁旅江南的远人的来信。如是后者，则应是指自己随丈夫宦游在外，未能回到江南自己的家，怕接不到来自家乡的书信。

1177.乌夜啼·昨夜风兼雨 (李煜)

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

《乌夜啼·昨夜风兼雨》是南唐后主李煜的作品，这首词应是诗人亡国入宋后的作品，借梦境写故国春色，表达了囚居生活中的故国情思和现实痛楚。

全词比较鲜明地体现了李煜后期作品的特色：情感真实，清新自然。尤其是这首词，作者对自己的苦痛毫不掩饰，把自己的人生感慨明白写出，不假饰，不矫情，简洁质朴，有现实感，虽然思想情调不高，但艺术价值不低。

1178.阮郎归·呈郑王十二弟 (李煜)

东风吹水日衔山，春来长是闲。

落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。

佩声悄，晚妆残，恁谁整翠鬟。

留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。

《阮郎归·呈郑王十二弟》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。此词抒写女子伤春闺怨之情景。上片主要写女主人公空虚无聊、无所寄托的醉生梦死的生活；下片写女主人公梦醒残妆、伤春自伤的情状和情绪。

全词由大处着眼，至小处落笔。喻象生动、自然，描写细腻、真实，艺术技巧纯熟。但是全词哀愁太盛，有流于颓废之嫌，格调是不高的。有人分析这首词是李煜的中期作品，表现了作者面对强敌、前途未卜时的抑郁颓丧心情，有一定道理。但是就此说这首词中有对其弟李从善的不满及责备，恐怕有些言过其旨。最好还是将其视为一首虚指较强的闺怨词，按《南唐二主词汇笺》中李于鳞所云：“上写其如醉如梦，下有黄昏独坐之寂寞”，稍见从善之事即可，不应该妄加穿凿。而且，俞陛云之谓：“此词暮春怀人，倚阑极目，黯然有鸰原之思。煜虽孱主，亦情性中人也。”说的也大概如此。

1179.菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹 (李煜)

铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。

眼色暗相钩，秋波横欲流。

雨云深绣户，未便谐衷素。

宴罢又成空，魂迷春梦中。

《菩萨蛮·铜簧韵脆锵寒竹》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是一首描写男女欢情的恋情词。上片写男女主人公乐中调情的情景；下片写作者欢会之后内心的空虚和感伤。

这首词描写一位男子在宴席上对一位奏乐女子的钟情和迷恋，也可说是李煜前期帝王生活的又一实录。

全词写男女恋情，大胆直露，不拘礼制，形象生动，有轻有重。既有明白直叙的描写，又有委曲含蕴的深沉。虽然有些语句似乎不脱色情之嫌，但却仍有一种清丽明艳的风致，尤其在女子形象的描绘和男女情思的艺术表现上，都有着十分可贵的传神之笔。沈际飞《草堂诗余续集》中评此词为“精切”。又说其：“后叠弱，可移赠妓。”徐士俊《古今词统》中也有点评：“后主词率意都妙，即如‘衷素’二字，出他人口便村。”近人俞陛云的《南唐二主词辑述评》中也说此词：“幽情丽句，固为侧艳之词，赖次首末句以迷梦结之，尚未违贞则。”这些都说明这首词虽然描写男女恋情，但未失清雅。

1180.菩萨蛮·蓬莱院闭天台女 (李煜)

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。

抛枕翠云光，绣衣闻异香。

潜来珠锁动，惊觉银屏梦。

脸慢笑盈盈，相看无限情。

《菩萨蛮·蓬莱院闭天台女》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这首词从情郎往见少女的角度写一对男女幽会偷情的情形，并从情郎的言行情貌和心理活动来刻画两人的爱情生活及情感世界。

这是李煜前期作品中的又一首爱情词，从内容来看，似仍在写他与小周后之间的爱情生活，和《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》当为姊妹篇。这首词也是写男女幽会偷情的情形，但是它与《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》的少女潜见情郎不同，而是从情郎往见少女的角度写的。两首词虽是情趣不同，但却又异曲同工。

词的上片主要写情郎初入少女居处，暗见少女睡态的情景。起始二句点明环境，也点明了主人公潜入画堂的动机和心理活动。一个“闭”字，既说明了少女的处境，也说明了男主人公何以“潜入”的原由，连“昼寝”也从中得到了说明。有人分析，正是由这一个“闭”可见，少女的形象是小周后，而且其时她正处于“禁中”的这段时间里（马令《南唐书》卷五）。其实从“蓬莱”“天台”及“画堂”等句也可以看到，女主人公不是普通女子。联系李煜的生活经历，指词中少女为小周后大概可信。后面是作者以欣赏的眼光描摹出少女昼寝的美丽仪态，又从闻到“异香”的角度表现出情郎既与少女相处甚深，又对少女挚爱有加，充分展现了男主人公的情态和心理。

词的下片写少女醒后与情郎欢会调情的情景。这里先从情郎的动作写起，空间顺序十分合理。本是“潜来”，却因心急情切而碰响“珠锁”，惊醒了少女的美梦，这本是煞风景的事，但因二人之间情深意切，反而有了更温馨的气氛。作者在这里的描写又含蓄、又生动、又准确。结尾两句是点睛之笔，一个“无限”仿佛把千言万语都说尽，把万千柔情都化出，这就不仅是外在情貌的描写了，而是直接写出了男女主人公的内心情感，是由小见大，由实见虚的写法。

这首词的视点是男主人公的，是从情郎的言行情貌和心理活动来刻画二人爱情生活及其情感世界的。这说明李煜在爱情题材作品的创作中善于变化、手法多样、技巧纯熟。全词写私情幽会但又不涉低级庸俗，写男女欢情相聚明快而又不失含蓄，语言晓畅，情态自然，描写准确生动，格调也不低下，是李煜前期作品中较成功的一篇。

1181.谢新恩·秦楼不见吹箫女 (李煜)

秦楼不见吹箫女，空馀上苑风光。

粉英含蕊自低昂，东风恼我，才发一衿香。

琼窗梦醒留残月，当年得恨何长。

碧阑干外映垂杨，暂时想见，如梦懒思量。

《谢新恩·秦楼不见吹箫女》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是一首怀思旧好的怨词，当是李煜对已故昭惠后周娥皇（即大周后）的怀悼之作，全词写得悲切缠绵，表现了对故人的怀思之情。

这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。

1182.浪淘沙·往事只堪哀 (李煜)

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？

金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。相得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

《浪淘沙·往事只堪哀》是南唐后主李煜的作品，这首词是词人从一个亡国之君的立场和思想感情来写他追怀昔日帝王生活的悲哀和寂寞，词中以直抒悲怀领起，继之以一系列鲜明的图景。词中有眼前景，有象征景，有想象景，把他的凄凉之感，亡国之痛，故国之思，寄寓其中，突出地表现了词人善于捕捉形象的艺术才能。

这首词写当前的孤寂，与往日的繁华相对，不过不是直接道出，而是借景抒情。上片景色“秋风庭院藓侵阶”，写得寒瑟凄惨；下片景色“晚凉天净月华开”，虽然清冷，却是一片澄明。这两处景色，一明一暗，又一在白日，一在夜晚，就构成了双重的联系。在格调上是现在与过去的对比，在时间上则是日以继夜的相承。因此，“对景难排”不仅是说眼前景，而且是指所有的景物，无论四季，无论日夜，都不能为孤苦的作者排遣悲哀，不说“往事只堪哀”，用其他的话也是无法表达出悲哀的。

1183.捣练子令·深院静 (李煜)

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

《捣练子令·深院静》是南唐后主李煜创作的一首小令，这首小令通过描绘深院小庭夜深人静对断续传来的风声、捣衣声，以及映照着帘栊的月色，刻意营造出一种幽怨欲绝的意境，让人不觉沉浸其中，去感受长夜不寐者的悠悠情怀。

这是一首本义词。白练是古代一种丝织品，其制作要经过在砧石上用木棒捶捣这道工序，而这工序一般都是由妇女操作的。这首词的词牌即因其内容以捣练为题材而得名。

1184.长相思·云一緺 (李煜)

云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。

秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何？

《长相思·云一緺》是五代十国时期南唐后主李煜前期的词作。此词写女子秋雨长夜中的相思情意，分两片，上下片各十八字，上片刻画女子的形貌情态，下片续写秋夜的环境和女子的心情。

1185.长相思·一重山 (李煜)

一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

《长相思·一重山》是南唐词人李煜的作品，抒发了一位思妇对离人的无限思愁。这首词句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。该词对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。

《长相思·一重山》这首小令，《新刻注释草堂诗余评林》在词调下题作“秋怨”。这“秋怨”，便是统贯全词的抒情中心。虽然通篇未曾出现“秋”、“怨”字眼，但仔细吟诵一遍，便会觉得“秋怨”二字确实最为简洁、准确地概括了本词的旨意。全词写了一个思妇在秋日里苦忆离人、急盼归来，然而最终没有盼来的怨恨心绪。

《长相思》：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。又名《相思令》、《双红豆》、《吴山青》、《山渐青》、《忆多娇》、《长思仙》、《青山相送迎》等。此调有几种不同格体，俱为双调，此词为三十六字体。

1186.采桑子·秋怨 (李煜)

辘轤金井梧桐晚，几树惊秋，昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。

琼窗春断双蛾皱，回首边头，欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。

《采桑子·秋怨》是南唐后主李煜的词作。此词上片写景，下片抒情。全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，韵味悠长。

全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。

1187.眼儿媚·中元夜有感 (纳兰容若)

手写香台金字经，惟愿结来生。莲花漏转，杨枝露滴，想鉴微诚。

欲知奉倩神伤极，凭诉与秋擎。西风不管，一池萍水，几点荷灯。

1188.行香子·携手江村 (苏轼)

携手江村，梅雪飘裙。情何限、处处消魂。故人不见，旧曲重闻。向望湖楼，孤山寺，涌金门。

寻常行处，题诗千首，绣罗衫、与拂红尘。别来相忆，知是何人。有湖中月，江边柳，陇头云。

行香子·携手江村是北宋苏轼创作的一首词，此词是苏轼早期酬赠词中的佳作。词中多用忆旧和对照眼前孤独处境的穿插对比写法，触目兴怀，感想当初，抒写自己对杭州友人的相思之情。作者词里从一个侧面反映了宋代士大夫的生活，不仅表现了对友情的珍视，而且流露出对西湖自然景物的热爱。情真意切，诗意盎然，含蓄蕴藉，是此词的主要特点。

上片前四句追忆公元1073年（熙宁六年）作者与友人陈襄（字述古）江村寻春事，引起对友人的怀念。其时苏轼作有《正月二十一日病后述古邀往城外寻春》诗，陈襄的和诗有“暗惊梅萼万枝新”之句。词中的“梅雪飘裙”即指两人寻春时正值梅花似雪，飘沾衣裙。友情与诗情，使他们游赏时无比欢乐，销魂倾魄。“故人不见”一句，从追忆转到现实，表明江村寻春已成往事，同游的故人不眼前，每当吟诵寻春旧曲之时，就更加怀念他了。作者笔端带着情感，形象地表达了与陈襄的深情厚谊。以下三句表明，词人更想念他们杭州西湖诗酒游乐的风景胜地——望湖楼、孤山寺、涌金门。过片四句回味游赏时两人吟咏酬唱的情形：平常经过的地方，动辄题诗千首。这里用了个《青箱杂记》中的轶事：“世传魏野尝从莱公（寇准）游陕府僧舍，各有留题。后复同游，见莱公之诗已用碧纱笼护，而野诗独否，尘昏满壁。时有从行官妓颇慧黠，即以袂就拂之。野徐曰：‘若得常将红袖拂，也应胜似碧纱笼。’莱公大笑。”作者借用这一典故，廖廖数语便把昔日自己与友人寻常行乐光景都活现出来。“别来相忆，知是何人”又转到眼前。此句以诘问句的形式出现，文思极为精巧。词的结尾，作者巧妙地绕了个弯子，将人对他的思念转化为自然物对他的思念。“湖中月，江边柳，陇头云”不是泛指，而是说的西湖、钱塘江和城西南诸名山的景物，本是他们杭州时常游赏的，它们对他的相忆，意为召唤他回去了。同时，陈襄作为杭州一郡的长官，可以说就是湖山的主人，湖山的召唤就是主人的召唤，“何人”二字这里得到了落实。一点意思表达得如此曲折有致，遣词造句又是这样的清新蕴藉，可谓意味深长。

这首词，今昔对比、物是人非之感表现得极为恰切、自然，具有极强的艺术感染力。词的结尾妙用拟人法，将无情的自然景物赋予有情的生命，含蓄而有诗意地表达出词人对友人的绵绵情思。

1189.木兰花令·梧桐叶上三更雨 (苏轼)

梧桐叶上三更雨。惊破梦魂无觅处。夜凉枕簟已知秋，更听寒蛩促机杼。

梦中历历来时路。犹在江亭醉歌舞。尊前必有问君人，为道别来心与绪。

1190.朝中措·梅 (陆游)

幽姿不入少年场，无语只凄凉。

一个飘零身世，十分冷淡心肠。

江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。

任是春风不管，也曾先识东皇。

这首咏梅词，虽通篇不见“梅”字，却处处抓住梅花的特点着意描写。作者运用拟人化手法，借梅花以自喻。梅花与人熔为一体，把自己的身世之感，含蕴其中，寄托遥深。全词寓意深婉含蓄，余味悠长。

朝中措：词牌名。《宋史·乐志》入“黄钟宫”。又名为“照江梅”、“芙蓉曲”、“梅月圆”。双调，四十八字，前片四句三平韵，后片五句两平韵。

1191.采桑子·轻舟短棹西湖好 (欧阳修)

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

《采桑子·轻舟短棹西湖好》是北宋文学家欧阳修创作的一首词。这首词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，清新可喜。

这组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测，广袤相齐”（《正德颍州志》卷一）的西湖美景，从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。

这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。

全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力。

1192.绿意·碧圆自洁 (张炎)

碧圆自洁。向浅洲远渚，亭亭清绝。犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。鸳鸯密语同倾盖，且莫与、浣纱人说。恐怨歌、忽断花风，碎却翠云千叠。

回首当年汉舞，怕飞去、漫皱留仙裙褶。恋恋青衫，犹染枯香，还笑鬓丝飘雪。盘心清露如铅水，又一夜、西风吹折。喜静看、匹练秋光，倒泻半湖明月。

1193.双双燕·咏燕 (史达祖)

过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。

芳径，芹泥雨润，爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

《双双燕·咏燕》是南宋词人史达祖的代表词作。这是一首很精美的咏物词。此词上片写燕子飞来，重回旧巢的愉快场景；下片写燕子在春光中嬉戏，夜幕降临时回巢栖息的情景。既刻画了燕子的生动形象，又抒发了闺怨之情，隐含着对人生的感慨。全词在修辞上采用拟人手法，用语上采用白描，结构安排上也匠心独运，用春燕双宿双飞衬出思妇盼归之情，完整而自然。

作为一首咏物词，《双双燕》获得了前人很高的评价。这首词成功地刻画了燕子双栖双宿恩爱羡人的优美形象，把燕子拟人化的同时，描写它们的动态与神情，又处处力求符合燕子的特征，达到了形神俱似的地步，真的把燕子写活了。例如同是写燕子飞翔，就有几种不同姿态。“飘然快拂花梢，翠尾分开红影”，是写燕子在飞行中捕捉昆虫、从花木枝头一掠而过的情状。“飘然”，既写出燕子的轻，但又不是在空中漫无目的地悠然飞翔，而是在捕食，所以又说“快拂花销”。正因为燕子飞行轻捷，体形又小，飞起来那翠尾像一把张开的剪刀掠过“花梢”，就好似“分开红影”了。“爱贴地争飞”，是燕子又一种特有的飞翔姿态，天阴欲雨时，燕子飞得很低。由此可见词人对燕子观察异常细腻，用词非常精刻。词中写燕子衔泥筑巢的习性，写软语呢喃的声音，也无一不肖。“帘幕”、“雕梁藻井”、“芳径”、“芹泥雨润”等等，也都是诗词中常见的描写燕子的常典。“差池欲住”，“差池”二字本出《诗经·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。”“芹泥雨润”，“芹泥”出杜甫《徐步》诗：“芹泥随燕嘴”。“便忘了天涯芳信”则是化用南朝梁代江淹《杂体诗·拟李都尉从军》“而我在万里，结发不相见；袖中有短愿寄双飞燕”诗意，反从双燕忘了寄书一面来写。

这首词刻划双燕，有环奇警迈之长，不愧为咏物词之上品。至于求更深的托喻，则是没有的，有的论者认为，“红楼归晚”四句，有弦外之音隐喻韩侂胄之事，虽可备一说，但总不免穿凿太深，反而损害了这首词深广细致的韵致。

1194.望湘人·厌莺声到枕 (贺铸)

厌莺声到枕，花气动帘，醉魂愁梦相半。被惜余薰，带惊剩眼，几许伤春春晚。泪竹痕鲜，佩兰香老，湘天浓暖。

记小江风月佳时，屡约非烟游伴。须信鸾弦易断。奈云和再鼓，曲终人远。认罗袜无踪，旧处弄波清浅。青翰棹舣，白苹洲畔，尽目临皋飞观。不解寄、一字相思，幸有归来双燕。

《望湘人·厌莺声到枕》由贺铸创作，被选入《宋词三百首》。这首词为伤春怀人之作。上片触景生情，引起对昔日心上人的怀念。下片由情入景，抒发相思的苦情。这首词写寻常离索之思，于精丽中见浑成，于顿挫中见深厚。

1195.浪淘沙·随波逐浪到天涯 (白居易)

随波逐浪到天涯，迁客西还有几家。

却到帝都重富贵，请君莫忘浪淘沙。

1196.惜黄花慢·送客吴皋 (吴文英)

次吴江，小泊，夜饮僧窗惜别。邦人赵簿携小妓侑尊。连歌数阕，皆清真词。酒尽已四鼓。赋此词饯尹梅津。

送客吴皋，正试霜夜冷，枫落长桥。望天不尽，背城渐杳，离亭黯黯，恨永迢迢。翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。念瘦腰、沈郎旧日，曾系兰桡。

仙人凤咽琼箫，怅断魂送远，《九辩》难招。醉鬟留盼，小窗剪烛，歌云载恨，飞上银霄。素秋不解随船去，败红趁一叶寒涛。梦翠翘，怨鸿料过南谯。

这是吴文英饯别好友尹惟晓的一首词。词中借与友人离别之苦，进而联系到自己与情人的久离之苦，陈询《海绡说词》中所谓此词“题外有事”，可能就是指的后一种凄苦。

这里把这两个典故联系起来，意谓即使有象弄玉吹凤箫那样悲咽，作《九辩》的宋玉那样的才华情思，也无法招悲痛欲绝的送客断魂。这断魂，分成天上和地下两路随飞云、寒涛流驶而去。一方面小妓之歌，载着离恨，飞上云霄；另一方面，客人最终仍得要乘船而去。“素秋”指悲秋伤别之情，不可能因客人的离去而消失，只有一缕断魂，趁着寒涛败叶，一直跟客船远至天涯而已。结句“梦翠翘，怨鸿料过南谯”，更是神思缥缈。翠翘指所思女子，可能词人因“醉鬟留盼”而联想到所思念的情人。他梦想远方的情侣，但不能相见，所以这颗离心恐也会随过南楼的悲鸿而远去吧？此处是化用赵嘏“乡心正无限，一雁过南楼”的诗意。

这首词虚实、隐显、真幻互相结合。上片开头“送客吴皋，正试霜夜冷，枫落长桥。望天不尽，背城渐杳，离亭黯黯，恨水迢迢”，是实叙。“翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢”寄离愁于枯荷残柳，已是虚实结合，似是显而隐了。“念瘦腰，沈郎旧日，曾系兰桡”是虚实结合，表现了灵魂深处隐微，复杂的情感。下片写僧窗惜别，是实，但别思飞扬，已成虚写。通篇读来，虽显隐晦，但亦回味无穷。

1197.临江仙·直自凤凰城破后 (朱敦儒)

直自凤凰城破后，擘钗破镜分飞。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。

月解重圆星解聚，如何不见人归？今春还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四番回。

《临江仙·直自凤凰城破后》是宋代词人朱敦儒的词作。此词题为凤凰城破后戏作，实则抒发人生感慨。

作者在这首词中以自己的悲惨经历感受了人间妻离子散的痛苦。以深刻的富有强烈感情的笔触写出了这个时代的悲剧。通过对定期团圆的月亮、牛女，定期催归的杜鹃，定期南来的塞雁的感触，使他盼望归去团圆的感情形象化、深刻化了，将对亲人的怀念与对国家的热爱两种感情熔铸在一起了，充分表现了朱敦儒词的爱国精神。

1198.霜天晓角·赤壁 (辛弃疾)

雪堂迁客，不得文章力。赋写曹刘兴废，千古事，泯陈迹。

望中矶岸赤，直下江涛白。半夜一声长啸，悲天地，为予窄。

这是一首赤壁怀古词。因赤壁而怀苏轼，因苏轼遭贬而叹人生不平，因苏轼怀古词赋而生千古兴亡之感。与坡公念奴娇·赤壁怀古词相比，稼轩更多执着现实，耿耿国忧。故其结处有长啸泣歌之举、天狭地窄难纳愤懑之悲。东坡词清雄超旷，稼轩词沉郁悲壮，此正苏辛之异。

1199.浣溪沙·燕垒空梁画壁寒 (纳兰容若)

燕垒空梁画壁寒，诸天花雨散幽关。篆香清梵有无间。

蛱蝶乍从帘影度，樱桃半是鸟街残。此时相对一忘言。

大觉寺：未详何指。唯今河北省滦县北横山上有大觉寺(又名横山寺)，纳兰扈从出关此为必经之地，故或指此寺。又，或指今北京西北郊群山旸台之上的大觉寺。此寺始建于辽咸雍四年(1068)，初名“清水院”，后改“灵泉寺”，为金代“西山八景”之一。明宣德年(I428)重修，改名“大觉寺”。又，有谓在今河北省满城县北者(见黄天骥《纳兰性德和他的词》)。

燕垒二句：意谓大觉寺已荒凉残破，而在这幽闭的关隘之地，众高僧们竟作出了颂扬佛法的无量功德，燕垒，燕巢。画壁，绘有图画的墙壁。诸天，佛家语，指护法天神。佛经谓欲界有六天，色界之四禅有十八天，无色界之四处有四天，其他尚有日天、月天、韦驮天等诸天神，总称之为诸天。　花雨，佛家语，谓神界众仙为赞叹佛说法之功德而散花如雨。《仁王经·序品》：“时无色界雨诸香华，.香如须弥，华如车轮。”后用为赞烦高僧颂扬佛法之词。　幽关，深幽之关隘、紧闭之关门。

1200.浣溪沙·已惯天涯莫浪愁 (纳兰容若)

已惯天涯莫浪愁，寒云衰草渐成秋。漫因睡起又登楼。

伴我萧萧惟代马，笑人寂寂有牵牛，劳人只合一生休。

此篇颇含怨情，即怨恨长期奔走天涯，有家不得归，有妻不得伴的隐恨。故结句“劳人只合一生休”，全是牢骚与怨气。作者庆于启从生涯的心情可见一斑。

浪愁：空愁。宋杨万里《无题》：“渠侬狡桧何须教，说与旁人莫浪愁。”

漫：副词，　休、莫。唐杜甫《一百五日夜对月》：“牛女漫愁思，秋期犹渡河。”

代马：北方所产之马。《文选·曹植<朔风诗>》：“仰彼朔风，用怀魏都。愿骋代马，倏忽北徂。”刘良注：“代马，胡马也。”

牵牛：即牵牛星，俗称牛郎星。此谓天上的牛郎尚与织女一年一相会，而作者却难与妻子团聚，故而这人间的“寂寂”连牛郎也为之发“笑”。

劳人：忧伤之人，这里为自指。《诗经·小雅·巷伯》：“骄人好好，劳人草草。苍天苍天，视彼骄人，矜此劳人。”马瑞辰通释：“高诱《淮南子》注‘劳，忧也。’‘劳人’即忧人也。”