廖松涛和吴煜明对话乡愁：用笔墨回望来时的路

每个人心中，都有淡淡乡愁。不同的人，乡愁各不相同。

画家眼中的乡愁是什么样的？近日，“笔墨对话回望——廖松涛、吴煜明中国画小品双人展”在南京宣和美术馆开展。展览分《回望—乡情》系列和《回望—诗境》系列两部分，共100多件作品；以吴煜明的“身乡回忆”和廖松涛的“心乡追忆”两个视角，来呈现他们的乡愁。

“乡愁既是田间地头、静谧的山村，也是淡淡远去‘诗画一体’的这种文化。”展览策展人、画家廖松涛告诉现代快报记者。

△廖松涛

【看点】

精巧！画中有诗，诗中有画

走进展厅，观众就被带入了山水画世界。远山如黛、小桥流水、茅檐屋舍、牧童黄牛、旅人惜别……

这次展览，廖松涛捧出了58幅山水画，虽然尺幅不大，但件件意境悠远，画面布置精巧。细细看去，展出的作品，绝大多数都是“画中有诗，诗中有画”。画中诗，字迹俊逸潇洒；诗中画，大气磅礴中透着典雅。

“画上的诗，都是由中国书法院院长管峻书写。”廖松涛介绍说，绘画前，管峻先在镜卡上创作题写诗文款，而后，他根据诗文内容呈现的意境，进行“诗画一体”的创作。而“诗画一体”是传统绘画的基本样式。北宋文学大家苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗’。”

“溪山春色映云袍，爱住隍城意转高。翻笑忘机自安者，不能垂手入尘劳。”一幅尺幅 32*22cm的画作中，管峻题写了这样一首诗。怎么用画笔表现诗意中的“春色”？“画树枝的时候，要有春天的气息。虽然有枯枝，但不是干干净净的枯枝，而是有一些嫩芽，枝条有弹性。‘映云袍’，主峰上下要形成以云为袍的感觉。”廖松涛说。

同时，廖松涛把诗中的时间设定为清晨。清晨，云雾缭绕，山有了仙气，水有了灵气，还增添了神秘感和想象空间。于是，这样的清晨，牧童早起去放牛，但是她还没睡醒，睡意朦胧间倒骑在牛背上打瞌睡。“你看，画中的牛精神气十足，迈着稳健的步伐，说明它是知道怎么走的。”廖松涛解释说，这样布置，画面充满故事性，可以发挥更多的想象。而在墨色上，最近处用最浓的墨，远处的则浅浅的淡淡的，这样一来，远景近景，画面感扑面而来。

情深！老友话别送出大老远

“雨霁巫山上，云轻映碧天。远风吹散又相连，十二晚峰前。暗湿啼猿树，高笼过客船。朝朝暮暮楚江边，几度降神仙。”这首诗由管峻题写。

这样一首诗，该用什么画面来呈现？廖松涛用依依惜别的场景来呈现。

画中，船夫整装待发，而岸上四个年轻人站立在林间，其中两人有说不完的话，似乎还在话别。不远处的桥上，拄着拐，匆匆追赶来……这些人的身后，高耸的山间立着几间房，可见，这送别已经送出很远。

“这幅画发生的故事，也是清晨。”廖松涛说，画中有一群飞鸟，刚刚飞出山林。在传统画中，飞出山林的场景是清晨，而归林则是黄昏。

现代快报记者注意到，廖松涛的这批作品中，很多都描绘了话别的场景。“我们现在的人，对于分别，已经淡到了可有可无，打一声招呼就走了。但是，话别对于古人来讲，是一个情感非常纠结的过程。”廖松涛说，最有名的话别故事就是“虎溪三笑”，发生在代表儒释道三家的陶渊明、慧远、陆修静之间。虎溪在庐山东林寺前，相传晋僧慧远居东林寺时，送客不过溪。一天，陶渊明、道士陆修静来访，三人一起聊天很投缘，相送时不觉过溪，三人相视哈哈大笑。

△吴煜明

乡愁！历史感小景有“韵”味

和廖松涛绘画的细腻、文脉悠远相比，吴煜明的作品则显得质朴、静谧。

山村、秋意、家园、耕田归来、炊烟初起、闲读春秋……这次展览，吴煜明捧出50件作品。吴煜明笔下的很多乡村小景，都是他亲身经历的。画面中，有的是石头垒起的一块高地，电线杆边有矮小的水电用房；有的是一条小路，可以通往小院落或者庄稼地。

江南小景是吴煜明最近喜欢的题材，山不高，树林茂密，生机勃勃，有农村小院子、房屋。他的创作灵感，来自农村生活的真实感受，有的是去丹阳采风，以水墨晕染写意，勾勒出江南乡村宁静、悠闲的感觉。他说，现在随着农村的发展变迁，很多像这样有历史感的小景都消失了。他想在笔下留住乡愁。略显歪斜变形的房屋，让画面更有动感。

“画里很多房子画歪了，不是真的歪了，是通过变形使画面更有动感，更符合艺术的结构。”吴煜明说，画面既有艺术感，又有乡土气息。

【幕后】

留住乡愁，两位70后画家的“笔墨对话”

本次展览由江苏省美术家协会、镇江市文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会新文艺群体工作委员会、镇江市美术家协会承办。

有意思的是，廖松涛和吴煜明两位画家都是70后，镇江人。这次双人展也是两人首次合作。

“吴煜明的画特别治愈。吴煜明的作品表现的是乡情。田边、地头、小山岗、民居……这些在过去的江南很常见，似乎没有什么特别的美感。但吴煜明把‘韵’表现得很好，引发了我们的思考。”廖松涛告诉现代快报记者，吴煜明作品中的乡情小景，引发了他心中淡淡的乡愁。尤其是画面中歪歪倒倒的房子，虽然不是特别写实，但它传达的感觉特别真实。

与此同时，更大的“乡愁”，也由此而产生。

“现在，很多学中国画的学生，也和学西洋画一样，从素描、色彩开始。而这根本不是中国画的营养土，中国画的营养土是文史哲、书法。教学方向导致很多年轻人在审美上发生了变异。以至于他们看到传统的作品时，都认为太老、太旧。”

廖松涛说，传统的山水画的“诗画一体”，也在渐渐淡出视线。“我在想，传统文化的‘文化之乡’是不是也像乡村小景一样，在离我们远去？”而这对于热爱传统绘画的人来说，心里不免有些着急。

廖松涛告诉现代快报记者，他之所以策划这次展览，是希望通过这次画展，和观众进行对话，让大家都静下来，回望一下过去。我们的田园乡村，我们的传统山水画……“我们在大步向前的时候，能不能有时候也放慢点脚步，回头看一看。回头看，不是说要往回走，而是不要忘记来时的路，更好地选择未来的方向，守住这片‘文化之乡’。”