“齐美人”是怎么一步步变成“怪老头”的？(美人令怎么招募)

越无人识越安闲——

齐白石笔下的人物神情之二

2019年8月30日至10月16日

北京画院美术馆

齐白石的画中最有名的是什么？

当然是虾！

这是公认的正确答案。

齐白石曾有一句感慨：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”可见他一直对世人只知他画虾这事儿，耿耿于怀。他总说画画是寂寞之道，一方面是苦心孤诣，一方面是少人理解。

若齐白石还活着，已经155岁，他若看了“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”展览，不知是否会欣慰地捻须而笑曰：“懂我也。”

人骂我我也骂人齐白石无年款 40.5×29cm 纸本设色北京画院藏

穷阿芝

与齐白石的山水一样，齐白石的人物画一直不被重视，甚至有人以为齐白石不会画人物。老头儿听了这话，估计心里只能呵呵了：不会画人物？老夫当年可是一手画人物的绝活儿！从画人物开始发家致富的！

而齐白石的画人物史，要追溯到他八岁那年。八岁就对画画兴致盎然的小孩儿阿芝（齐白石小名），看到同学家门口上有个雷神，很想画下来，可是画来画去总是画得不像。雷神有个鹰嘴，最后被阿芝画成了长着鹦鹉嘴的怪鸟脸了。不死心的阿芝，灵光一现找出一张薄竹覆在上面，把雷公拓了下来，这回他和同学都对画出的效果很满意。从此阿芝同学对画画充满了自信和热情，开始撕作业本给班里同学画画，钓鱼老头儿啊，小蜻蜓小青蛙啊，田里耕牛啊，统统画了个遍。

齐以德像（齐白石父亲）齐白石 1927年 52.5cm×43.1cm 纸本擦碳设墨镜心湘潭市齐白石纪念馆藏

然而好日子没过多久，阿芝同学就辍学了，回家砍柴放牛，对于贫寒之家来说，画画是一件奢侈的事情，学会做农活或者学一门手艺才是养家糊口的正道。十六岁的阿芝入了雕花木匠一门做学徒，三年学满出师。

但画画这事儿在心里还是搁不下，好歹雕花木匠也要有绘画基础，一来二去青年阿芝又开始了画画，先是临摹了一遍《芥子园画谱》，后来又试着给人画点衣服样子、鞋样子挣点小钱。但做雕花活计完成时间长，所得还是难以补充家用，阿芝寻思要不要给人画像？毕竟那时，照相术刚刚进入中国，很多人都想有一张照片，无奈难以实现，但请人画张照片似的画像也是不错的选择，画像师傅的收入至少比雕花木匠要高不少，而且完成时间短。正好机缘巧合，当时湘潭画像第一高手萧乡陔要到阿芝的朋友家画像，阿芝便把自己画的铁拐李像送去给萧师傅看，又让朋友去表达自己愿拜他为师的心愿，萧师傅很乐意地答应了，从此齐白石跟着萧师傅学习画像，也学画山水。

齐美人

从如今留存的齐白石的作品来看，那时的齐白石擅长画两种人物：描容和仕女图。描容就是给人画像，齐白石以西方素描的方法，采用擦炭法，利用明暗和块面呈现出立体感，使画像产生了像黑白照片一样的效果，他用这种方法给父母和恩师胡沁园都画过人像。由于生活所迫齐白石那时还得给死人画像，俗称“揭白传神”——揭去蒙在死人脸上的白布，要画出活的时候的神情。齐白石最怕去给死人画像，他曾经对好友胡佩衡说过，面对死人常常画了五六稿，家属还不满意，急得汗如雨下。想想那时的齐白石为了多挣一些钱，真的是很不容易。

麻姑进酿图齐白石 1894年 130×67.5cm 纸本设色中央美术学院美术馆藏

齐白石年轻的时候还有一个现在听起来超级搞笑的外号——“齐美人”，实在无法把这个“柔媚”的外号和戴着小圆眼镜一把白胡子的老爷爷形象联系在一起。他晚年在和张次溪口述《白石老人自述》时，还专门提到：“他们都说我画得很美，开玩笑似的叫我齐美人。”言语之中倒是颇有点小小的得意。齐白石的美人确实画得好看，看他的《黛玉葬花》《麻姑进酿》，虽然是摹仿清代画家改琦、费丹旭、钱慧安流行的仕女画风格，但笔笔精致，美人们削肩细腰樱桃小口娉娉婷婷仿佛要从画中走来与你相会一般。

黛玉葬花图齐白石无年款 146×39cm 纸本设色立轴荣宝斋藏

齐白石对仕女画的自信，从晚年所画的《背面仕女图》和《红线盗盒》还依然能看出来。《执扇仕女图》其实是PK王梦白，齐白石的仕女画得看似温柔如水，然而里面的题款却是别有意味：“此幅乃友人索予临王梦白，予略所更动，知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。因老年人肯如人意，有请应之。”原来是一个朋友请齐白石按照王梦白的仕女图临一幅，齐白石心中其实不爽，他和王梦白虽然相识多年，两个人都是直脾气，王梦白也说过很多看不起齐白石的话，齐白石心里当然不舒服，于是就借着画这幅仕女图，暗暗较劲，表面看是“老年人肯如人意”，实际上是要让世人比比看，到底谁画得更好！

执扇仕女图齐白石无年款 128.5×34cm 纸本墨笔立轴北京画院藏

执扇仕女图王梦白北京画院藏

有趣的是这两幅仕女图如今都藏在北京画院，均是当年关蔚山捐赠给文化部的作品，齐白石题款中所说的“友人”便是关蔚山，不知当年关蔚山出于何种原因，会请齐白石临摹王梦白的作品，但这段过往却成为一个有趣的故事，串联起了齐白石、王梦白和关蔚山之间的关系。

红线盗盒齐白石无年款 129×33cm 纸本墨笔立轴北京画院藏

《红线盗盒》是常画的仕女题材，本身是个挺帅的故事，来自于唐代的传奇小说：红线是节度使薛嵩家的婢女，暗怀绝技，薛嵩城池要被另一节度使攻占之际，红线自告奋勇愿去查看敌情，换了一身绣花短袍，脚蹬轻便靴，腰插匕首，眨眼消失。再回时，带回对方节度使放在身边的金盒。薛嵩派人将金盒还回，对方大惊，从此不敢妄动。但红线并没有自此依附于薛嵩，而是提出告辞，薛嵩万般挽留不住，临别高歌之后，红线泣拜而去。红线是一个独立而真性情的侠女，但在传统绘画中，红线常常被画成柔弱的仙女形象，齐白石早年也画过红线盗盒，那时他的风格还是秀美一路。他画于晚年的《红线盗盒》，经历过了“衰年变法”之后，笔力日益沉厚，一改过去红线的柔媚之姿，画出了侠女应有的帅气和仙气，云气蒸腾之中，红线衣袍随风凛凛而动，带金盒而回，救薛嵩于水火之间。

怪老头

如果齐白石一直留在故乡湘潭，可能会成为本地一等一的画像师傅，但无法成为中国最家喻户晓、最有创造力的画家。四十岁的一次远游，彻底改变了他对艺术的看法。1902年，齐白石接到好友夏午诒的来信，邀请他去西安教他的如夫人画画。齐白石本是个恋家的宅男，对远游并不情愿，然而同门郭葆生的一封信倒是点醒了齐白石，郭葆生说：“无论作诗作文，或作画刻印，均须于游历中求进境。作画尤应多游历，实地观察，方能得其中之真谛。”齐白石觉得此话颇有见地，这才收拾行装开始远游，并一发不可收拾。

李铁拐齐白石无年款 133.5×33.5cm 纸本设色北京画院藏

从1902年至1909年，他五次远游五次归来，自称为“五出五归”。远游中齐白石结交了许多有学识的朋友，见到了名家字画，眼界和心胸日益开阔，他的身份也逐渐从民间画师转变为文人画家。他发现之前的艺术之路秀美有余而写意不足，慢慢地，他无论写字刻印作画都有了新的风格，从此在他笔下便少见了描容与仕女图，多了反映文人生活的写意性人物画。“五出五归”是齐白石艺术的最重要的转折点，他完成了艺术思想的转变，从形式上的秀美变为意上的稚拙，齐白石确实是一个在艺术选择上有智慧的人。

而“衰年变法”是齐白石近老年时，在生存的逆境和艺术的逆境中，独创我有我法，深化他远游后艺术思想的另一个重要阶段。“衰年变法”后齐白石画中的“意”味更浓，附着在笔力沉厚的“形”上，又老辣又有趣。

老当益壮齐白石无年款 33×25.5cm 纸本设色合页北京画院藏

比如他在晚年常画《老当益壮》，在北京画院就藏有齐白石的八幅《老当益壮》及画稿。其中一幅画中一鹤发童颜的老者半裸上身，一手举起拐杖，表示自己尚很强壮并不需要拄杖而行。翻阅齐白石的影像资料，发现一张齐白石于夏天赤膊坐在院子里扇着蒲扇的照片，照片中的齐白石和图中的老者从发须到神情都非常相似，都穿了一条肥大的白色裤子，下面着一双黑色布鞋。因而，不难看出这就是齐白石的自画像。

齐白石在自家院子中

如果和早年的人物画相比较，齐白石在人物画中经历了为他人服务为他人画像，到画自己的文人生活，再到为自己画像的过程。由外至内，齐白石在表达自我中实现了艺术的升华，不再在意外在评价，而独成自己的艺术体系，显示出强大的自信。甚至于有人说他怪，他也不以为意，反而画了一幅《西城三怪图》用于自嘲，正面捻须老者应为齐白石，中间的僧人为齐白石的门人瑞光和尚，左侧背手之人是同样性格孤傲的湖南同乡画家冯臼。如今查找冯臼的资料已经寥寥，但在那时，冯臼和齐白石齐名，诗书画印皆工。