墨传有序，再生溢彩：涅槃重生的墨彩描金瓷可以有多美？

中国陶瓷经历了漫长的发展过程，陶瓷制作工艺由粗到细，色彩由单一到缤纷，涌现出一批又一批精品。墨彩描金技艺来源于“工匠来八方，器成天下走”的景德镇，是景德镇传统陶瓷文化的典型代表。它在墨彩的基础上，用金料勾勒，画面素净优雅。虽然只是用黑、红和金三种颜色，却是艺术家们追求艺术的品味和极致表现。

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墨彩描金的产生

墨彩描金萌芽于清朝康熙中期，盛行于雍、乾时期。所谓墨彩，就是用艳墨单独在瓷面作画，勾线染色的一种彩绘方法。而描金工艺，则参照掐丝珐琅中掐丝效果，以足金粉末调合而成的“金料”，以特制勾线笔描制出掐丝效果（即手可触感金线）。雍正时期造办处珐琅作自行配料并制作成功珐琅彩料，不再依赖进口料，墨彩瓷进一步发展，墨彩描金装饰工艺开始盛行。

清同治墨彩籁瓜纹盖碗故宫博物院藏

清同治粉彩描金寿字盘故宫博物院藏

墨彩描金是在墨彩的基础上，为丰富画面的亮度和色彩效果而发展起来的独特工艺，也是墨彩瓷上绘画的一个重要艺术表现形式。其用黑料彩绘，兼用红料绘人物脸部轮廓、衣袍、花瓣等，再用金料勾线、覆盖、烘托、点缀，为瓷器增添富丽堂皇的气氛。因其独特的技法，形成了自成一体的风格。在呈现效果上，金因其金属发色特性，一方面丰富了画面亮度和色彩效果，另一方面也体现出皇家至尊风范，具有很高的艺术欣赏和收藏价值。

清道光墨彩描金花蝶碗

墨彩描金的表现技法

墨彩描金瓷以线条为主，属工笔画。重工艺，讲究品位，以画面富丽，高雅之名闻名于世。“水晕墨章咫尺内，钩卓纵掣方寸间”，它承袭了中国画的工笔重彩表现技巧，讲究诗情画意、吉祥如意之韵，以墨色在白瓷上绘以图案，也具有如下三点特征——

其一，工序繁多，首先是在白瓷上以墨彩绘画，烧制以后再用金色描绘装饰图案纹饰线条，最后再经800℃左右温度二次烧制而成；

其二，用色单纯，色彩的表现效果却绝不逊于色彩画。反而突出了其高贵典雅，雅洁宜人的特征；

其三，多采用中国画的工笔重彩及水墨画表现技巧，讲究线条感，同时也要对墨色层次、浓淡进行合理运用。

墨彩描金瓷的艺术特色

墨彩描金瓷以传统人物画为主导，入画题材多为吉祥寓意、英雄典故、仙佛传奇和民间典故。墨彩描金技艺贵在其工笔绘画晕染色彩细腻，采用细毛笔，在瓷胎上慢慢晕染，所创作品线条细腻、光泽质感好。画人物画时，人物相貌采用中西合璧法，神态刻画的活灵活现。人物衣服质感柔顺光亮，线条曲线流畅自如、颇具动感，既有传统人物画的古韵，又具现代瓷绘的新意。这也是墨彩描金瓷特有的艺术形式。

墨彩描金《十八罗汉图》瓶

墨彩描金的没落与重生

墨彩描金瓷绘制精细，难度很大，一直属于小众艺术品。尤其是描赤金工艺性强，不好掌握，描金的 “金”指的是金粉或者是金水，为了防止“金”与 “墨”相互吃色，影响艺术效果，墨彩描金需进行两次烧成。即先绘制黑色画面，入炉烧结后再用金进行描绘，费工费时。

墨彩描金人物瓶

由于工艺要求高，绘制墨彩描金瓷的画师不仅要有细致和耐心，还要有刻意追求的毅力，更要有扎实的线描功底和绘画综合素质，愿意学习和运用这一技艺的艺人凤毛鳞角，到了民国初期，墨彩技艺几乎失传。

所幸的是，民国时期，景德镇陶瓷美术名家周湘浦从一块晚清年间留传下来的墨彩瓷残片中领悟到了这项技艺的精妙，全身心投入到墨彩描金这项技艺的发掘、整理、研究、创新当中，经过数年的努力，终于使得墨彩描金技法得以拯救，自己也成为了墨彩描金的一代大师。其主要作品《天生图》、《木兰从军》、《五老观画》等已成为景德镇陶瓷馆镇馆之宝。

墨彩描金《天生图》瓶

墨彩描金《木兰从军》瓶

墨彩描金《岳飞》图瓶

同一时期还涌现出了雷火莲、王一亭、汪野亭等诸多老艺术家，不再固守纯墨彩的传统程式，而是旁收远揽，融贯中西的基础面上，致力于师古出新，积极创作出适合现代大众的艺术新形式。为墨彩描金的发展做出了不可磨灭的贡献，将这一技艺传承下来。

雷火莲墨彩描金八仙人物尊

王一亭墨彩描金《大禹治水》瓷板

墨彩描金技艺在七八十年代得到大力发展，景德镇艺术瓷厂专门设立墨彩组，组织批量生产。但因其本身耗时长、艺术难度高、费用高等特点，让许多手工艺者只能望而却步，市场上也难见其踪影。墨彩描金瓷自康熙年间起至今，在烧造瓷器中占比极低，而这一小部分又被喜爱中国水墨艺术的国外藏友购走，相较于其他品类少上许多，物以稀为贵，其收藏价值也是日渐看涨。