黄公望《九峰雪霁图》：冷逸而温润，浑厚而澄明(黄公望九峰雪霁图价值)

大元朝至正九年的正月，黄公望答应为好友彦功（班惟志）作一幅雪景山水。没想到第二天就下起了雪，时下时停，一共下了三次，等到画画完雪也刚好停止。这场大雪犹如神助，似乎是特意为黄公望作此画而下的，这应该是一桩奇事。

黄公望画的这张雪景山水就是《九峰雪霁图》。在中国艺术中，雪因其冰清玉洁的气质而极具感发人心、激荡性灵的催化作用，备受文人与画家青睐。王羲之借着大雪初晴的快慰写出千古名帖；王维以“雪中芭蕉”消除了时间与空间的隔阂；宋人以“雪景寒林”喻示生命的生生不息；元代，则有黄公望以“九峰雪霁”表现道家的冷静明净。

《九峰雪霁图》，现北京故宫博物院收藏，绢本，墨笔，是他的画雪杰作。此画作于他80岁之时，这幅画老辣中见温柔。虽然雪是冷的，但初见此画，却有玉的温润、透灵。远山，形如冰凌倒悬，质如凝脂温润。近山通体透灵如琉璃，以稍浓之墨勾画出参差的小树，而山峰下的树枝如白花一样绽放，笔势斩截，法度极为谨严。山峦以墨线空勾，天空和水体以淡墨烘出。大雪初霁，山峰静穆地沐浴在雪的拥抱之中。这不是某处的山，而是仙山瑶台，境界超迈。石涛曾说：“混沌里放出光明。”这幅画正可当之。正是山空有云影，梦暖雪生香。在这样的冷世界中，使人体味到清香四溢的境界。

何以有这种纯净剔透、温润如玉之感？这不得不提黄公望的浑厚之妙。

上部远山之所以质如凝脂温润，在淡墨勾勒基础上，经过通过多次淡墨晕染而成。加之以墨青色（在墨汁里加以花青调和）晕染天空与暗部，使其墨色浑厚中呈现润泽感。在下部山体上，黄公望先用淡墨勾出山石，再根据墨色深浅变化的不同对其进行皴擦、复勾、点染，再以淡墨晕染山石，进而加强山川岩石的层次变化和立体感。这里最难的是，近处山体的看似简练实则多次勾勒皴擦，且这些线条用笔既是可见的，又是有机地融入

在晕染之中。这种笔墨的融合，既保持画面山体整体性，又使与上部远山拉开差异，呈现更加丰富的山体结构和细节。山体其实皴染丰富，但是融合地浑然天成，加上墨青色溪水就反衬出山体的洁白剔透。这张画其实是笔墨无处不在的，但我们却感觉笔墨简逸。

此画树的勾勒非常老辣，笔法相当凝练精湛毫无拖沓虚无之笔，意趣无穷。黄公望用篆籀笔法，亦是对赵孟頫“以书入画”思想的再发挥。画中为突出萧瑟之意，点苔稀松疏离，大小错落，用笔圆浑古拙，意味简逸绵长。树丛枝桠线条的插接松活，计白当黑留出积雪而极富灵动感。树的线条“明”，与山的线条“浑”，两者相印成趣使静谧的世界增添了无尽的生气。