李宝春的人物简介
李宝春，男，京剧老生。祖籍河北霸县。祖父李桂春、父亲李少春、母亲侯玉兰。九岁由祖父指导练功，十岁进北京市戏曲学校，承袭父亲风格，专攻文武老生。坐科八年，曾受校长马连良及王少楼、杨菊芬、徐元珊、钱元顺、茹元俊、茹少筌、马长礼等老师教导，打下文
李宝春，男，京剧老生。祖籍河北霸县。祖父李桂春、父亲李少春、母亲侯玉兰。
九岁由祖父指导练功，十岁进北京市戏曲学校，承袭父亲风格，专攻文武老生。坐科八年，曾受校长马连良及王少楼、杨菊芬、徐元珊、钱元顺、茹元俊、茹少筌、马长礼等老师教导，打下文武技艺功底。1969年毕业。20世纪70年代，在样板戏《杜鹃山》中饰李石坚。20世纪80年代初加入中国京剧院，与袁世海、杨春霞等同台。
1980年代中期后移民美国，1990年代初到台湾工作，直到现在。
1990年加入“辜公亮文教基金会”京剧推展小组。他铭记父亲在艺术上严格精益的指点与在人生中深刻至情的叮咛，自励创新、勤练不辍。每年二档以上的制作，至2000年已累积演出新戏、老戏计44出，近200场。辗转的经历并未使他松懈、或放弃继承父业的意念。1997年成立台北新剧团。
1983年荣获意大利北方戏剧学院荣誉博士。1987年荣获美国纽约林肯中心亚洲杰出艺人。1995年受邀於联合国教科文组织——“国际戏剧协会”第26届年会，担任专题演讲。现任中国文化大学中国戏剧学系专任副教授、台湾大学戏剧戏兼职教师、台北新剧团团长。不独积极推创新戏，更致力传统剧目之整理、移植、与演出，并多次率团赴欧、美、日等地展演。
他嗓音清亮，文武均佳。擅演剧目：《打金砖》、《野猪林》、《华容道》、《战太平》、《闹天宫》、《三岔口》等。
京剧艺术家—李宝春
河北霸县人，出身戏剧世家，祖父李桂春（小达子）、父亲李少春、母亲侯玉兰，都是戏曲名家。九岁由祖父指导练功，十岁进北京戏剧学校，承袭父亲风格，专攻文武老生。坐科八年，曾受校长马连良及王少楼、杨菊芬、徐沅珊、钱元顺、茹元俊、茹少筌、马长礼等老师教导，打下文武技艺功底。经历过一段人生磨鍊的李宝春自1990年加入「辜公亮文教基金会」京剧推展小组，迄今十年。他铭记父亲在艺术上严格精益的指点、与在人生中深刻至情的叮咛，自励创新、勤练不辍。每年二档以上的制作，至今已累积演出新戏、老戏计44出，近200场。辗转的经历并未使他松懈、或放弃继承父业的意念。1997年成立「台北新剧团」。
一九八三年荣获义大利北方戏剧学院荣誉博士。一九八七年荣获美国纽约林肯中心亚洲杰出艺人。一九九五年受邀於联合国教科文组织——「国际戏剧协会」第二十六届年会，担任专题演讲。现任中国文化大学中国戏剧学系专任副教授、台湾大学戏剧戏兼任教师、「台北新剧团」团长。不独积极推创新戏，更致力传统剧目之整理、移植、与演出，并多次率团赴欧、美、日等地展演，宣扬国粹。
用京剧程式重墨描有情李宝春
虽然攻演的是文武老生，李宝春台前幕后总予人活力充沛的印象。去年，原本《奇冤报》里只消穿一身黑蓝、动也不动就把戏唱完的刘世昌，在他改造之下，一缕冤魂挥舞加长的水袖行过阴阳边界，让场子醒目了起来。这年头「瘦身」好卖，他於是融合京剧身段的「舞与武」之妙和太极、芭蕾舞蹈，搭著京剧文武场加饶舌歌的配乐，开发出一套「功夫瘦身韵动」课程。
台前幕后，李宝春办法想透，只为了引人入京剧之「瓮」。
编导演一人得兼
李宝春父亲开立的李（少春）派是京剧全盛期的大户，嫡传的他自然也浸*出「角儿」风范。在李少春的时代，角儿全力投身於密集的演出行程，藉著表演开门立宗，而李宝春从十余年前自美来台演出，和雅好京剧的政商大老辜振甫结缘、进而掌理台北新剧团至今，他鲜少炫示流派价值，一人身兼编、导、演数职，外加在多所大专院校教授表演，这可也绝非乃父路数。然而，在辜公亮文教基金会的支持之下，他的创作年表年年累进，台北新剧团也已然成为台湾最重要的民营京剧团。
回想当初离开中国到美国定居，李宝春说，在「番邦」，他所钟爱的京剧艺术是彻底离了根的；为了保有随时可练功、唱戏的自由，他选择开店当老板卖冰淇淋维持生计。经历过中国的文化大革命，又在美国捱过茫无目标、只管「叫功等戏」的日子，辜氏家族的知遇，让他格外珍惜。他深刻地体会到「人生机会不是常有，有了，就要把握」，故尽管因「工作所需、生活所迫」，他平时孤家寡人在台北过活，好不容易寒暑假飞回美国和亲人短暂相聚，下一出戏的功课也得如影随形。何以编、导、演一肩挑呢？李宝春以一贯的自嘲口吻道：「此乃不得已而为之也！」
因掌握创作核心而有立足之地
有鉴於年轻人偏好新编戏，台北新剧团间续地采用大陆剧作家的作品，像近日将上演的《巴山秀才》便源出於名编剧魏明伦的同名川剧。台湾戏曲界时兴编、导向大陆求才，但李宝春除了自导自演，剧本到了他手头，无论是新编戏或已经做出口碑的「新老戏」，他都一定修编。北京京剧院出身的李宝春语重心长地说，大陆知名的编剧、导演都很忙，何况「在这里作得再好也得不了奖」，故合作起来他们真正投入的时间有限，更加不可能了解「台湾演员、观众的状态」。如此评析下来，他宁可修编加上导演，自个儿推敲琢磨；长期「演自己修编的剧本」让李宝春掌握了创作核心，亦如他所言，这是该团今日能有立足之地的关键。
现在两岸的国家京剧团搞新制作都求「大」，尤其是大陆，「没两三百万（人民币）弄不来的」。相较之下，台北新剧团是异数。李宝春以「小打小闹的小制作」形容该团的制作模式，台北新剧团的好处就在於「框框不大」，而且大家「都挺当成家里事样」，他说：「同样开餐馆，不见得门帘大就菜好，我们门帘小，可就把全精神摆在菜上。」
贴近观众，做有情的戏
李宝春自谦编剧起步得晚，「做不是特长的事就比较慢」，而且在台湾杂事多，不容易冷静下来创作，所以他都是先确定好剧目，然后飞回美国写剧本。写剧本之於他，就像「简约美学」风格之於台北新剧团一样，刚开始其实是迫於现实的不得已，最后却做出甜头来了。像《奇冤报》，除了如前述加了表演上的可看性，末场刘世昌感伤冤虽得雪，但横死的他终究归不得家园一段，颇得观众共鸣。李宝春说，无「情」的戏唱不过瘾，基於这样的理念，在《巴山秀才》原著当中，戏是在秀才和他的老婆喝完毒药猝然身亡就落幕的，他则改成：秀才在目睹官场之畸零现状而觉醒抗争，以致被骗喝下毒药，这时候，终生追求中状元、救黎民的两夫妻各唱一大套，互相表述结发以来的感触。最后秀才到底死了没有？李宝春很有信心地说，那不重要了，重要的是这麼一改，戏深沉了、情感浓了、人物立起来了，「『人』的感觉也出来了」，而这将是京剧版和川剧原著最大的区隔。
李宝春写戏、作戏，满脑子只想著如何让戏「好看」来悦纳观众，台湾政坛风风雨雨从没歇过，但老早厌烦了「文艺为政治服务」的他，并不多想，至於戏剧所谓「直刺时事，能得反省」的功能，他说生活在这个社会，社会里的动态「你不想它，它对你的影响还在」，编戏时，他顶多抓点社会现象调剂一下，从不刻意去讽喻政治时事。虽如此说，《巴》剧却破天荒地邀得多位高知名度的政治人物为其「站台」宣传，海报上还有个令人愀心的副标--一个知识份子之死；李宝春说，这些提纲挈领的工夫都是该团执行长、同时身兼新舞台馆长的辜怀群做的。就是团队专业的分工之下，李宝春可专注於练功和创作，再配合切合时代脉动的宣传，每一次的制作和活动才得以播散出可观的能量，为台湾京剧造势。