当代书法名家于国光个人简介及书法作品欣赏 名家书法作品

于国光近照

于国光：字润波，号东门客，是隶书名家刘炳森亲传弟子，1963年生于北京，现为中国书画院会员，北京书法家协会会员，国际名人书画院理事，神州博古书画会会员，北京美术家协会会员，中华英杰国际交流中心艺术顾问，易从网特约书画家。

他曾多次参加北京市及全国书画大展并获奖，并获“中国优秀艺术家”、“中华书画艺术精英”、“当代资深书画家”等称号。其中堂、立轴、四幅屏、横幅等书法作品在市面上颇受欢迎，并被加拿大、韩国、菲律宾、马来西亚、新加坡以及香港、台湾等20多个国家及地区的书法爱好者、成功人士或收藏家高价收藏。有数千幅作品被各大知名企业、酒店、饭店、茶荘收藏展示，并为多家著名场馆题写匾额。

他幼喜书画，六岁习字，十一岁拜著名书画家王稼骏习国画山水，并大量临摹宋元名家作品，受启功、陈叔亮、刘炳森等大家指教，使绘画书法基本功打下坚实的基础，并受郭传璋、白雪石诸先生

亲聆教诲。他从唐人欧阳询取法，从临摹欧体入手，在深得欧体精、气、神之后，开始遍习历代经典名帖，广泛涉猎行、草、隶、篆诸体。他博采周金汉石、碑刻法帖之长，悉心揣摩王羲之父子、张旭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、赵朴初、启功等古今名家的精品力作，逐步领悟到这些书坛巨擘的运笔精髓。他广纳“百家之言”，师古不泥古，师心不师迹，兼收并蓄，融会贯通，形成了飘逸沉稳、刚健温润、灵动敦厚的艺术风格。

下面，我们一起来欣赏几幅来自实力派书法家于国光老师的书法作品。

于国光书法作品欣赏一：

中国书画院会员 于国光书法四条屏《梅兰竹菊》作品来源：易从网

梅，高洁傲岸; 兰，幽雅空灵; 竹，虚心有节; 菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;

(梅) 枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;

(兰)

生于幽谷无人之处，没有鲜艳招摇的颜色，而有幽香，能够表达不求闻达，在隐居中独守情操的高雅精神。

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;

(竹) 未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，能够表达士人行为上的品质、操守，谦虚而刚毅的精神。

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

(菊) 于深秋百花凋落时，还可以傲霜雪而开放，即使枯干残败犹有抱霜枝，能够表达士人在困难来临时的勇敢精神。

在此，以“梅兰竹菊”作为中国书画的命名，除了考虑到四君子隐喻人的高贵品质之外，同时还考虑到书画本身，也就是传统文化修行者不可或缺的伴侣，可见“梅兰竹菊”和书画对个人修为、塑造好品格有着十分积极的影响。因此《梅兰竹菊》四条屏是家居装饰的尤物，代表一种人文高雅环境，更是品味的一种象征!

于国光书法作品欣赏二：

毛主席诗词书法 于国光隶书书法作品《沁园春雪》作品来源：易从网

纵观于国光的书法作品，似有一种音乐的旋律袅袅传来，带给人视觉与精神上的艺术享受。在当代，于国光老师绝对可以说是书法艺术界的“黑马”，更是一位德艺双馨、功底深厚的艺术家，对于许多收藏爱好者来说，他的作品可谓是不容错过的收藏投资之首选。正如这幅隶书作品《沁园春雪》

，端庄古朴，厚重感十足，乍一看给人一种强大气势扑面而来的感觉。非常适合挂在家中客厅、书房或办公室等处，有助于励志开运的同时提振气场。

于国光书法作品欣赏三：

古诗词书法 当代著名书法家于国光楷书书法作品《陋室铭》作品来源；易从网

于国光老师作为当代颇具实力的书法家，其作品一经上线便广受大众欢迎，从家居办公装饰到过节送礼再到收藏投资，处处可见于国光老师书法作品的影子。作为一位艺术家，于国光老师用自己的作品表达着自己的修养与情操，于国光老师曾说，在数十年的艺术创作中，是书法让他的人生更加绚烂多姿。

除了隶书，楷书也是于国光老师的一大特色，这幅《陋室铭》正是出自于国光老师之手，工整严谨、美观大方，给人一种赏心悦目之感。如果将其挂于客厅、书房等处，可以很好的衬托出空间的儒雅气质，同时也彰显出主人不与世俗同流合污的高洁品格。

于国光书法作品欣赏四：

古诗词书法 于国光书法作品《念奴娇赤壁怀古》作品来源：易从网

于国光老师可以说是集行、草、隶、篆为一体，融历代大师精髓为一炉，形成古朴雄浑的大家风范和老辣神奇、独具匠心的艺术手法。他的书法作品中蕴含画意诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿又有文字的内涵，带给人视觉美和心灵美的艺术享受。不仅具有深厚的传统文化底蕴，而且更突出了书法艺术的时代感和中华文化的开放性。

比如这幅《念奴娇赤壁怀古》，书写流畅，一气呵成，布局巧妙，开合有度疏密相间。笔画挺秀劲健，结体严谨，气势高雅雄浑，浑然一体。运笔从容不迫，线条刚直果断，行笔自然流畅，笔力苍劲古拙，凝重之中有潇洒气象，雄健纵逸，锋芒灼耀，极富大气。

于国光书法作品欣赏五：

四字书法 于国光隶书作品《海纳百川》作品来源：易从网

“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”正是民族英雄林则徐任两广总督时在总督府衙题书的堂联，寓意要像大海容纳无数江河一样做到胸襟宽广，正所谓“有吞吐天地之志者，自当有容天下之量”，因此，“海纳百川”成了修身励志的象征，成了书法家笔下的宠儿，成了客厅、书房、办公室字画的常见内容，这些都说明一个道理，“海纳百川”是我们每个人都必须具备的，它展示的不仅是一种气场，更是一种精神。于国光老师这幅《海纳百川》书法颇能彰显老师古朴雄浑的大家风范以及独具匠心的艺术手法，不管从视觉还是精神上都给人一种震撼的美！

于国光个人艺术简介

2010

年7月，其隶书作品《紫气东来》在湖南“韶山杯”全国著名书画大师作品大展赛获一等奖;

2013年9月，其个人书画全国巡回展试展在广东东莞隆重举行并取得圆满成功;

2014年11月，其申请加入文化部艺术发展中心中国书画院，被评定为：中国书画院会员; 2014年12月，其隶书作品《沁园春雪》获广东首届中国书法艺术大赛一等奖;

2015年1月，在北京九歌拍卖会上，其书法《沁园春雪》(244X98厘米) 以59000元成交，《厚德载物》(134X68厘米) 以26000元成交;

2016年4月份，其同另外三位当代书画家一起受美国纽约国际艺术博览会的邀请，代表中国赴美国纽约、华盛顿、旧金山、波士顿、好莱坞等城市参加为期近一月的个人书画展览。

总之，欣赏于国光书法作品，总能给人一种基调高雅、气象正大、风格庄重的感觉，全能多变而富有民族传统感、时代感和历史感，真正做到了思想性、艺术性与观赏性的统一，是一位德艺双馨、功底深厚、颇具大家风范的当代书法名家。

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冯大中是谁

有收藏价值

何昭岗,中国著名隶书家，楷书家，工笔画家。中国书法家协会会员，国家一级美术师，中国书法艺术研究院理事，中国古文字学研究院教授，中国隶书创作研究院教授，当今金农隶书与爨体楷书第一人，雅昌拍卖特聘书画家。当代著名收藏家，佛学家。

何昭岗先生的隶书集历代书法大家为一体，作品气韵雄浑古朴。其书法作品整体章法取疏淡格局，行、间距明显，字字形断而意连，整齐疏密，自然一气，不鹜造作，形似碑体，但又比碑字灵秀。何昭岗的书法作品墨量饱和，墨韵丰腴，偶有飞白而无枯笔，古拙而灵动，苍劲而洒脱，胜在趣韵，给人一种平和大度、雍容不迫之感。其用笔劲爽，点画干浄利落，线条刚劲绰约，下笔处不作虚尖，收笔戛然而止，没有飘荡不定的任意延长，提处不飘，按处不滞，正如刘熙载所言：“书能笔笔还其本分，不消闪避取巧，便是极诣。”

作品被收录在《当代名家作品集》当代名家书法作品集。

中国隶书名家作品邀请展入展并获奖。

北京观音山杯书法艺术大展入展并获奖。

个人拍卖润格均价20000/平尺。

冯大中

冯大中，1949年生于辽宁省。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级画家，享受国务院特殊津贴专家。

2020年6月4日，冯大中以2019年度公开拍卖市场作品总成交额592万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第65位。

中文名：冯大中

国籍：中国

出生地：辽宁

出生日期：1949年

职业：画家

代表作品：《苏醒》、《早春》、《天地玄黄》、《高山景行》

个人简介

多年来，冯先生先后在北京、香港、日本、台湾、新加坡、法国、澳大利亚等国家和地区举办展览，作品多次入选全国性大展并获奖。作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选\"中国百年画展\"及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。冯先生在日本、香港以及中国荣宝斋、杨柳青、人民美术出版社等出版机构已出版多种画集、画谱。

冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称\"前无古人，后启来者\"，被誉为\"天下第一虎\"。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。

2010年5月，大型现代建筑“山舍——伏虎草堂·冯大中艺术馆”揭幕，截止2012年初，该建筑已获包括“WA中国建筑奖”在内的五项国内外建筑大奖。

年表

荣誉

获奖

1994年《霜晖》，第三届中国工笔画大展，获一等奖

1994年《艳阳》，第八届全国美术作品展，获优秀作品奖

1991年《晚霞》，当代工笔画学会二届大展，获银奖

1988年《早春》，当代工笔画学会首届大展，获金叉大奖

1985年《初雪》，前进中的中国——第二届全国青年美术作品展，获二等奖

1984年《苏醒》（与宋雨桂合作），第六届全国美术作品展，获银奖

出版著作

山东人民出版社的《传统的复活---中国当代艺术展》、人民美术出版社的《中国当代名家作品选粹·冯大中》、人民美术出版社的《高山景行---冯大中甲子艺辑》、天津杨柳青画社的《冯大中画虎新作选》、荣宝斋出版社的《荣宝斋画谱二七---宋雨桂冯大中山水》和《荣宝斋画谱二---冯大中虎》、福建美术出版社《当代实力派画家精品系列---冯大中王者之风虎》

收藏捐赠

2011年作品《待月》，捐赠江苏省美术馆收藏；

1987年作品《惊梦》等十七件作品被中国美术馆收藏；

1984年作品《苏醒》（与宋雨桂合作）被中国美术馆收藏；

代表作品

艺术魅力

艺术视角

图腾崇拜是一种最原始的宗教形式，约发生于氏族公社时期，它指的是原始人认为本氏族的人和某种特定的物种有着亲密的关系而对之加以崇拜和供奉的现象。虎图腾文化详实于我国先秦神话地理志《山海经》，并在民族融合中发展、流变，形成特有的虎文化。随着宗教的发展，有着猛兽和神兽双重身份的虎，更是深深地根植于道、佛、萨满等宗教的信仰中，并影响到了人们的信仰与生活。以虎为对象的绘画作品也是比较早的出现在宗教题材中。六朝时期最有影响力的画家张僧繇就是其中的代表人物，他的创作以绘饰佛寺壁画为主。张僧繇吸取天竺的没骨法，使观者“远望眼晕如凹凸，就视乃平”，被称为“张家样”。唐人著录中他有《维摩诘像》、《吴王格虎图》、《横泉斗龙图》等传世。可惜《吴王格虎图》今已不存，虎画风格实难考证。但在南宋以后，随着文人绘画的兴起，这个题材被逐渐地民间化、世俗化。及至今日，很多艺术家已经不敢触碰它，怕被贴上庸俗的标签。冯大中以他的独特视角及表达方式向世人重新展示了这一古老题材的视觉可能，并以此开拓了动物题材的一种新的发展方向。

生门蹊径

传统与创新是每一个时代的艺术家都要面对的问题，我们今天耳熟能详的艺术家，如五代的荆、关、董、巨;元代的黄、王、吴、倪;清代的四僧等等，他们之所以从时代背景中脱颖而出，正是因为他们每一个人都有自己独特的造型语言体系，也就是说他们每一个人都是因为创新而引领时代。这些先贤的创新在为我们开启一种全新的观看方式时，也为我们的创新设置了一座座山峰。每一位试图创新的艺术家都必须去翻越这些高峰——传统，正如李可染先生所言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。

五代董源说过：“师今人不如师古人，师古人不如师自然，师自然不如师造化”。这句话道出了艺术家创新的不二法门，这里面的古人我们可以理解为传统，自然可以转化为写生，而造化则是对万事万物的根本理解，或者说是万事万物的运转之理。其实，这三者之间是相互依存，相生相长的，不能截然分开。首先说传统，他是前人在观察自然体悟造化的基础上创造出来的视觉形象，那么，这个视觉形象体系就蕴涵着自然规律以及造化之理。如果我们足够的聪慧和敏感，在学习传统的过程中就可对自然及造化进行参悟。自然的运转无处不体现着造化的奥妙，我们对造化的认识一定是在观察自然的基础上进行抽象总结的。可以说，在我们的创新之路上，传统与自然是我们的具体切入点，而其高标则是通过这二者去理解造化。

画虎美学

他笔下的虎继承前人又超越前人，自创一格，为美术创作提供了可资借鉴的综合创新的宝贵经验。

艺术创新是时代的审美要求，是一个民族富有活力和创造精神的表征。冯大中在以虎为题材的创作中，表现出艺术创造的智慧和胆识，取得了令人羡慕的艺术成就。

中国有崇尚虎的文化传统。我姑且称之为“虎文化”。虎文化有丰厚、深远的积淀，渗透到审美与价值观念等许多方面。“虎虎有生气”、“龙腾虎跃”、“虎踞龙盘”，这些词语不仅象征着生气与活力，非凡的风范与气度，还表征着一种宏观气象。

历代画虎、欣赏虎，成为一种习尚。在艺术创作中有人把深厚的传统当作历史的包袱，甩掉为快，所以要“反传统”。冯大中不是抛弃而是深深扎根中华传统文化之中，作透彻的研究与分析，有所扬弃，有所发展。

冯大中作为时代的画手，首先要突破传统画虎的套式，进行新的美学思考。他从环境生态美学角度，从中华文化的积淀中，更从对虎的深入观察中，开拓新题材，提炼新主题，创造新技法。他笔下的虎充盈着勇武雄强之变，荡漾着母子亲情、天伦之乐，甚至离情别绪，他常采用拟人化的方法，借虎言志、抒怀。他的这种充满浪漫主义精神的艺术创作，强化、丰富了虎画的意蕴与精神内涵，开一代新风。

《月满青山》堪称杰作。画家从环境生态美学的审美视角结构画面，创造出未被污染的一片净土。皓月当空，大壑苍茫，瀑布化作奔腾跳跃的溪流，一对虎情侣畅饮清泉。借以讴歌大自然的生命与永恒。因为太多的“世外桃源”被野蛮的摧毁了。在冯大中的一系列作品中，内涵着呼唤保卫地球家园、珍惜生态环境的强烈意识。

画家在《摇篮》中题道：“摇篮乃母爱以缕缕情思所编织，内中蓄满了无私与圣洁、温馨与甘美、祈盼与祝福。”特别是小虎以妈妈的前臂为枕，后脚丫在睡梦中还顽皮地蹬着慈母的嘴巴。表现出画家对生活观察的精微。

画虎，动态神情的微妙难以捕捉，虎的性灵与情趣尤难传达。冯大中的成功，基于他对生活的深入体察与揣度。《夏梦》中三虎睡态各异，或酣睡如醉，或睡眼惺忪犹在梦中。画家在描绘中注入美丽的梦幻，梦得温馨烂漫。一切意味情趣全由微妙的艺术处理中得之。绘画的生动、神韵、情味是绘画的生命，冯大中以他的神来之笔在一系列作品中作了成功的艺术传达。而这些传达是以扎实的造型基本功和新创造的技法语言为依托的。冯大中笔下的虎有骨、有肉、有神，皮毛彪炳斑烂，连毛色的光泽感也表现出来了。他的艺术巧夺造化之功，古今无出其右者。

冯大中以虎蜚声画坛，其实他的山水画亦相当出色。其山水画的特点是注重整体效果，追求画境的单纯与幽深。他长于删拨大要、剪却杂芜，用全力去把握画面的整体氛围、情调、气象。他把造境放在首位。

在他的笔下，大野苍茫之境，长白雪月之境，秋山沉醉之境，春山晓雾之境，芦花霜晨之境，梨花春雨之境，都意味深长，动人情思。

正因为他山水画的功力深厚，善于创造画境，他才能“放虎归山”，把虎置于他创造的特定情调氛围之中，使虎与境化，相得益彰，增添了不尽的艺术感染力量。开创了工笔虎崭新的技法：尽精刻微的笔法如同丝绣发编，“丝毛”不落笔痕。

大中的工笔虎有独特的绘画语言，尽精刻微的笔法如同丝绣发编。工笔画画得精细易，画出学识难。大中的工笔画画得轻松，轻松中显露出画家深厚的学养，看上去细而不腻，工而不匠。大中驾驭整体画面的能力极强，画出了工笔画难有的气势。不少美术工作者，对大中的工笔虎的“丝毛“不落笔痕，百看不解，甚至想掀起画轴，从背后瞧瞧那绒嘟嘟的虎毛是怎样从纸上长出来的。大中的工笔虎，是以破锋笔细丝而成，那柔韧蓬松的毛绒和美丽的斑纹，系留白所致，未施一点儿白粉，妙自天成。故能使整个画幅，在磅礴里显示出一种特有厚味、高趣、雅情。冯大中笔下的虎有骨、有肉、有神，皮毛彪炳斑斓，连毛色的光泽感也表现出来了。

他极尽绘画的精微，这恰如他把虎含蓄化那样，并不以剑拔弩张的线条和纵肆泼放的墨色取胜，而以尽精刻微的笔法与月色朦胧般的谐和性表现见长，以至于从不妄下每道笔痕，他把工笔画之工推向了极致，但感觉上却很超逸轻松，令人叹为观止。他并不像民间艺术人那样把虎的色彩强化，而是把色彩淡化、雅化。他很少画激烈运动中的虎，而是把虎静化、柔化，在静态的造型上和形体的转折中内涵着力。在威猛与柔静之间，在整体气势与精谨表现之间体现着对立统一的辩证关系。

他把造境放在首位。在他的笔下，大野苍茫之境，长白雪月之境，秋山沉醉之境，春山晓雾之境，芦花霜晨之境，梨花春雨之境，都意味深长，动人情思。正因为他山水画的功力深厚，善于创造画境，他才能“放虎归山”，把虎置于他创造的特定情调氛围中，使虎与境化，相得益彰，增添了不尽的艺术感染力量。恋虎情缘——对虎这种动物的情感；如何开始画虎；形成自己风格的过程。