以“爱”为名，回到人间-《鬼影》恐怖心理机制评析

所谓恐怖片，恐惧主要来源于心理和未知。提起泰式恐怖片，我大脑中浮现的首当其冲的恐怖片也许就是《鬼影》这部电影。我平时看过的泰式恐怖片并不多，可唯有这一部，在看完的几个月，甚至几年，它给予我的恐惧依旧停驻在我心中，挥之不去。

世界上发展较为成熟的恐怖片国家有日本、韩国、泰国，而这些国家最大的共同点就是都拥有较为悠久的历史，特别是泰国，由于其是一个典型的宗教国家，所以恐怖片的题材大都来源于宗教故事或是民间传说。这些故事人们不知道源头在哪，通过口口相传流传下来，并没有科学依据或是历史文献证明它们的真实性，但是由于已经流传下来，所以在当今科技发达的社会，人们将信将疑。但是我相信，这些故事既然可以流传下来，说明并不是空穴来风，一定或多或少得发生或者存在过。

通过这些年各国拍摄的有“鬼”的恐怖片，人们发现真正吓到观众的恐怖，是“恶”，而不是神魔鬼怪。片中的主人公thun为什么害怕女鬼？中国有句古话，叫不做亏心事，不怕鬼敲门。由人变成鬼，不过区区一个“怨”字。Thun因为心中有愧，没法说服自己，也没法原谅自己，所以才怕。自己的女友被大学同学凌辱，而他却没有勇气去拯救他，而是像个鼠辈一般越躲越远。

看到这个片段我不禁脊背发凉，被thun几个同学凌辱的时候，她看着自己心爱的男孩非但不救他，反而举起了相机的时候，心中怕不止是对男孩的失望，更是对她好不容易得来的，小心翼翼捧在手心里的爱情在一瞬间支离破碎的绝望，彻底的绝望将她一点一点得吞噬，再也没有回头的机会。是Thun的懦弱与逃避杀了娜。是什么样的人才能如此心狠，同时让我我对男主上一秒的一点点同情也消失得干干净净，令人唏嘘，人心不古。

到这里，另一部电影《见鬼十法》中的一个片段就成为了充分的论据，女主在睡梦中听到有操场练兵的声音，出去一看是二战时期日本士兵，同时日本士兵也发现了它，这一幕成为许多观众经久不散的梦魇，仔细回想为什么，因为这是历史上真正存在过的“恶”，它不可否认，不可磨灭。

而《鬼影》更甚，因为日本侵华，是外在的恶，而《鬼影》让我见识到什么叫发自内心的“恶”，这种恶与日本侵华的恶不同，是将心脏窝在手里再不断攥紧的恶，是发自内心的恶，是直击灵魂的恶。

对于导演最后安排女鬼最后骑在男主脖子上的设定，我一直在思考为什么。在众所周知的优秀恐怖片中，不论是《山村老尸》中的楚人美，还是《午夜凶铃》中的贞子从来没有一个女鬼是与主角以这种奇异的方式纠缠。因为不论是贞子还是楚人美，她们与主角之间并没有爱情，而《鬼影》中的女鬼，则是与男主由爱生恨。

试问谁会骑在一个你无比怨恨的人身上。就如同片中所说，一个死去的人，要回到生前的世界，不是为了传递信息，又是为了什么呢？鬼魂会一直跟随挚爱的人，舍不得离去。

这部电影更令人咂舌的是，Thun的现女友和前女友仿佛是两个极端的存在。娜腼腆内向，简开朗大方，两个完全不同的女人爱上同一个男人，结局却截然不同。娜纠结于爱情，无法释怀，而简却懂得适可而止，收放自如。

这个眼神真的是怨恨吗？

比起传统恐怖片所崇尚惩恶扬善的结局，导演为Thun安排的结局更容易为人们所接受，没有让女鬼像三个同学一样死的干净利索，而是让他死了两次，却都不能死成，这也是给Thun最好的结局。这世界上最痛苦的惩罚并不是死亡，而是失去挚爱和求生不得，求死不能，恰恰这两样，Thun都占了。

《鬼影》这部电影中还运用了相机这一介质来传递信息，从前人们认为相机，镜子可以通往另一个世界，便更加具有神秘感与恐怖气息。还有大片被红色笼罩的洗片房，处处充满着诡异和不寻常。

《鬼影》的叙事线索如同抽丝剥茧一般一层一层揭开真相，片中的各种伏笔也运用得十分巧妙，比如thun明明不是很胖，却有120公斤的体重和莫名其妙的脖子疼，这让观众怎么也想不到原来Thun一直在找的恐惧就在离自己最近的地方。

还有泰国恐怖电影不可或缺的宗教元素，在Thun与简前去娜家里的时候路上遇到的僧侣，小沙弥一步三回头的看向Thun，配上诡异的音乐向观众传达了某些地方的不正常。之后在僧侣超度娜的时候，僧侣念经的声音和邻居大叔讲述娜自杀的过程的声音逐渐变得空灵预示着娜的即将到来。

由于泰国是一个宗教国家，所以这个国家的人民十分相信善恶皆有报，泰国的恐怖电影也都教人要行善积德。泰国人同时也相信如同西方巫师一般相信巫术，东南亚历史悠久的降头术，古曼童使他们相信这世上有神鬼的存在，所以才为泰国恐怖电影提供了丰富的电影题材。

同时，泰国恐怖电影蕴涵了大量的寺庙与宗教文化，也增加了泰国恐怖电影的可行度，使观众相信这就是发生过的真实事件。为什么泰国恐怖电影恐怖？因为相较于欧美以温子仁，佐米希拉尔为代表的导演所拍摄的以恶魔，精神疾病，与未知为代表的恐怖电影，泰国恐怖电影无疑是发展较为成熟的典型东方恐怖电影，片中运用大量东方元素，同时也更符合东方人的道德观念，所以才令人发怵。

简而言之，泰式恐怖电影就是用恐怖片的皮包着传统文化的骨。比如泰国传统恐怖电影的经典之作《鬼妻》中将故事的大背景放在十五世纪的泰国，十五世纪的泰国相较于已经有了科学技术出现的欧洲国家来说还是一个发展较为落后的农耕文明国家，正是因为在这样的时代大背景下，他们的佛教文化才会显得更加突出，更加具有泰国的文化特色。

与《鬼影》不尽相同的是，这次的女鬼娜娜也并不是因为怨恨而回到人世间，而是因为牵挂与爱。所以某些网站将《鬼妻》定义为恐怖片并不准确，因为其中含有的温情元素大于了恐怖元素，相较于直观的表达感情的电影通过让逝者回到人间这一方式更能表达出导演对于人与人之间羁绊的定义与表达。

说《鬼妻》是部恐怖片，我更愿意说它是一部爱情片，就像是中国的古典神魔小说《聊斋》一样，讲的更多是人鬼殊途，可遇而不可求的情，而非侧重点在“鬼”的身上。

同时，《鬼妻》中也少不了泰国恐怖片不可或缺的宗教文化，僧侣展现了佛教教化泰国人心中向善，不论是对人还是鬼。人鬼殊途又怎样，爱在心中而不在于形式，屈居于形式的爱，还是爱吗？开头的壁画传说，泰国特殊的染牙文化，马格用棕榈叶给铛铛做玩具，以及热带雨林特殊的稻田、蜘蛛、蟒蛇也无时无刻不提醒着观众，这就是泰国，这就是真实发生过的故事，使人无法不相信娜娜与马格的故事是真实的。

简而言之，泰国可以称得上是经典的恐怖片，一定具有浓郁的地域色彩。比如另一部经典之作，泰国“新电影”代表人物朗斯。尼美毕达的代表作三段式恐怖片《三更》中的《轮回》便是以泰国独特的木偶戏和面具戏作为背景，木偶自恐怖片发展以来，就广泛被用作恐怖片题材，因为在世界各地，木偶常作为可以束缚人灵魂和可以作为诅咒的存在，因为这些古老的故事，为木偶这个元素附上了一层神秘色彩。同时片中运用大量配乐都是以泰国传统乐器演奏和用泰国传统形式的演唱方式吟唱。

泰国恐怖电影自1998年的《鬼妻》宣告电影产业复活开始，就与泰国“新电影”的发展齐头并进，涌现出大量优秀的泰国恐怖电影，将泰国丰富的传统文化展现在世界电影市场上，同时，泰国导演也不再拘泥于传统文化的限制，开始深挖人性的黑暗面，并积极得告诉观众人心向善。这样一来泰国恐怖片就不仅仅只限于娱乐，而是可以作为启发观众的存在。

司雯/文

作者入围第2届“艺鼎杯”泰国影视文化征文大赛

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