古诗词欣赏及兼论词的起源发展之寒夜怨（原创）(经典古诗词欣赏)

陶弘景寒夜怨：

夜云生。夜鸿惊。凄切嘹唳伤夜情。

空山霜满高烟平。铅华沉照帐孤明。

寒月微。寒风紧。愁心绝。愁泪尽。

情人不胜怨。思来谁能忍。

百度提供的寒夜怨意境图

唳：鹤、雁等鸟高亢的鸣叫，如"华亭鹤唳，岂可复闻乎？"

全诗三言、七言、五言错落参差， 这种句式可视为词体的起源之一， 在文体上有重要意义。

《寒夜怨》是一首表现情思的感伤诗，语言通俗，风格朴实，灵活自由的体系，颇有乐府民歌的特征。

六朝时期描写女性情思之作颇多，例如，宋人汤惠休曾作《怨诗行》、梁人刘孝绰曾作《古意》，这些诗皆是以第一人称口吻写成，女主人公于其间自述自抒，倾吐妻妾望夫思君之衷肠。

陶弘景《寒夜怨》以旁观者身份采用朴素白描的手法。全诗用大半篇幅描写一位女子的寒夜怨情。这怨情是通过情景交融的状态描摹而表达：一是"云、鸿与伤心夜情"交融，表现一种"凄凉"感受；二是"霜寒山空"与"身孤意冷"相交融，表现一种"孤寂"感受；三是"寒夜寒风"与"愁心愁绪"交融，表现一种愁苦感受。由表及里，愈演愈甚，仿佛看到一位女子在寒夜里思念所爱男子，开始只是感觉凄切寒凉，后益发伤情，终于无法忍受思恋之苦。

诗中并未吐露女主思君的衷肠，然而她对爱情的忠贞、对所恋之人的痴念，却表现得淋漓尽致、无以复加。正所谓"语不着色相"而"情意独至"。

《寒夜怨》表现"凄凉、孤寂、愁苦"三种感情变化，看似清楚明白，却有"朦胧"色彩。"情人不胜怨"的情境是诗人所见、所闻或是所想；女主的身份是妻、是妾或是情妇无从得知；"凄、孤、愁"变化过程快，转换跨度大，若不调动想象力，则白描勾勒中潜藏着的可感性就难以体会。所以《寒夜怨》具有"含蓄"、"蕴藉"的艺术特色。集"绝对明白"和"全然朦胧"于一诗，以此表现作品主题是颇为别致的一种艺术方式。

不胜情人怨的情境是明白的，却兼具某种限定性，不容随意解释，明确作品表现的主题是爱情。"朦胧成分"具备某种非限定性，暗示读者不必追究女者何女、君者何男、怨者何故、叹者何缘，这诗并不是某一个具体人物的爱情。于是《寒夜怨》的情境，便成了富有广泛意义的情感氛围。

《寒夜怨》通过层层深入的景物描写，衬托出女主的情思；到"情人不胜怨。思来谁能忍"抒情主题才完全展现出来。直抒胸臆，伤叹不已。语虽无奇，却情意深长，实为"点睛"妙笔。"难忍"之叹使全诗主题超越了"寒夜怨"的题旨：人类男女凭籍这极大的同情心，在一种爱情生活不得保障的感伤氛围中，达到了彼此之间的沟通。

陶弘景(456—536)的寒夜怨比王珉（351-388年）的白团扇晚了百余年，词，还是称长短句较好，从民歌到诗人创作的经历也很漫长。

杨慎《词品卷一》开篇说："陶弘景寒夜怨云：'夜云生。夜鸿惊。凄切嘹唳伤夜情。'后世填词，梅花引格韵似之，后换头微异。"

《梅花引》又名《梅花三弄》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。全曲共十段：溪山夜月、一弄叫月，声入太霞、二弄穿云，声入云中、青鸟啼魂、三弄横江，隔江长叹声、玉箫声、凌云戛玉、铁笛声、风荡梅花、欲罢不能。分为两大部分：前六段为一部分，后四段为一部分。

《梅花三弄》旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋"淝水之战"名将。《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。前六段采用循环再现手法，后四段描写梅花静与动两种形象。

梅花三弄，曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽之在笛上"为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉"。此说源于《晋书·列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，"《梅花落》本笛中曲也"，"今其声犹有存者"。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

还是前面所说，有美丽动人的物与人，就一定有动人的故事与传说：桓伊功高名显，但是非常谦逊，平易近人，或称他"桓野王"。喜好音乐，窥得奥妙，为"江左第一"，有"笛圣"之美称。有日，"书圣"王羲之的儿子王徽之正好赶到京城金陵去，"泊舟青溪侧"。桓伊没有见过徽之。桓伊正好从岸上经过，船里面有客人说："啊，这就是桓野王啊。"王徽之就唐突地叫人去请："听说您善于吹笛，请为我奏一曲吧。"桓伊没有将军架子，也听说过徽之的名头与音乐癖好，于是下车，盘踞于胡床，吹奏了三调，"弄毕，便上车去，客主不交一言"。这首笛子曲，后来成为中国脍炙人口的《梅花三弄》。

真是服了古人，率真而直接，你音乐造诣高，请为我吹笛；我知你喜好音乐，且为你吹奏。见也见过了，笛已三弄；见也见过了，音乐也听了。我继续走我的路，你继续做你的事。就怕一开口，坏了氛围，坏了知音。

后来，梅花引就成了词牌，以写梅为本事（主题）：

词牌名梅花引，又名"小梅花""将进酒""行路难""贫也乐"。《词谱》以贺铸《将进酒·城下路》为正体，双调五十七字。三种变体：变体一双调五十七字，以万俟咏《梅花引·晓风酸》为代表；变体二：双调一百一十四字，前后段各十三句，以贺铸《行路难·缚虎手》为代表；变体三双调一百一十四字，前段十四句，后段十二句，以《梅苑》无名氏《梅花引·园林静》为代表。

这里只谈句式，至于平仄，用韵等以现在的普通话很难理解，况且我的普通话不怎么样，更何况对于用韵的书我只是翻阅过李渔写的那本，还是免谈。附词如后，知者自知。

贺铸《将进酒·城下路》，非梅花本事。

城下路，凄风露，今人梨田古人墓。岸头沙，带蒹葭，漫漫昔时，流水今人家。

黄埃赤日长安道，倦客无浆马无草。开函关，闭函关，千古如何，不见一人闲。

这首词是一篇以咏史来咏怀的作品，但所咏史事，并非某一历史事件，而是一种在古代社会中带有普遍性的历史现象；所咏怀抱，也并非与这一历史现象相契合，而是与之相对立，所以与多数的咏史即咏怀的作品的格局、命意都有所不同。这词和莎士比亚十四行诗集第66首异工同曲。格里哥（Gregor）认为：最动人心弦的，最美的一首。柯尔纳（Kellner）认为：十四行诗中的一个明珠，这首诗中没有一个字在今天不具备有丰富的含义；整首诗不仅具有普遍的意义，而且不受时间的限制。《将进酒·城下路》具有普遍的意义且不受时间限制。

万俟（qí或sì）咏《梅花引·晓风酸》：

晓风酸，晓霜干，一雁南飞人度关。客衣单，客衣单，千里断魂，空歌行路难。

寒梅惊破前村雪，寒鸦啼落西楼月。酒肠宽，酒肠宽，家在日边，不堪频倚阑。

贺铸《行路难·缚虎手》，非梅花本事。

缚虎手，悬河口，车如鸡栖马如狗。白纶巾，扑黄尘，不知我辈，可是蓬蒿人。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。作雷颠，不论钱。谁问旗亭，美酒斗十千。

酌大斗，更为寿，青鬓长青古无有。笑嫣然，舞翩翩，当垆秦女，十五语如弦。遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。揽流光，系扶桑，争奈愁来，一日却为长。

这首《行路难》就抒写了作者这种度日如年的苦闷。

全词皆融化前人诗句而成，这是其形式上的最大特色。叶梦得曾说它是"掇拾人所遗弃，少加隐括，皆为新奇。"上片各句皆有所本，分别出自《诗经•郑风•大叔于田》、《世说新语•赏誉》、《后汉书•陈蕃传》、李白《南京别儿童入京》、李贺《金铜仙人辞汉歌》、曹植《名都篇》。词的下片也满缀古语，或采古人原句，或用古人句意，涵括了《离骚》、《史记》和李益、韩琮诗里的词句，化为完整形象，贴切自然地摹写了自己的处境和心情。

《行路难》集前人诗句为词，标新立异，独树一帜。词意激越，节短而韵长，调高而音凄。将古语运用入化，借他人酒杯，浇自己块磊，杂揉历代诸家各类典籍不同文体而浑然无迹，充分显示了词人广博的学识和杰出的艺术才能。

无名氏《梅花引·园林静》：

园林静，萧索景，寒梅漏泄东君信。探春回，探春回，四时却被，伊家苦相催。江村畔，开烂漫，看看又近年光晚。绽芬芳，喷清香，寿阳宫里，爱学靓梳妆。

夭桃红杏夸颜色，争似情怀雪中折。冒严寒，冒严寒，游蜂戏蝶，莫作等闲看。故人别后知何处，春色岭头逢驿使。赠新诗，折高枝，楼上一声，羌管不须吹。