茶杯中人物个个不简单？一篇文带你走入高士的世界

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在投身于科举仕途的文人墨客中，总有这样一类人的存在，

他们或自觉怀才不遇、壮志难酬，满腔热血无处施展、一肚子才华却得不到重用；

又或是看透了利禄功名，远离仕途，不愿与世俗同流合污，

届时，这类人都会做出一个相似的选择——归隐山林。

走进深山中过着隐居生活的他们，或流连于山野、或沉醉于琴棋，

今日游湖做诗，明天抱琴独奏，

登上半山的凉亭，不远处的竹林一望就是一整天，

改天赴好友的约，七八人相聚一堂，或对弈、或看书、或饮酒、或弹奏。

他们淡泊名利、崇尚自由、热爱自然、悠游自得，

这些他们，也被后人称之为“高士”，是学仕中十分特别的一类群像。

也正由于他们的不世俗，他们的志行高尚、博学多才，

高士图成为中国画中的一项重要题材，也被广泛运用在陶瓷当中，备受推崇。

陶瓷中高士纹的初表现

以古代品德高尚之士的日常生活为题材的“高士图”有着较为悠久的历时。

只不过在不同时期，陶瓷中的高士图也有着不同的内容与绘制技法，

但大多都以山林间对弈、竹林里行吟、携琴访好友、酌酒对高歌为主，

表现出高士们情操与雅致，不凡的气度。

将高士人物作为纹饰题材的瓷器，早在宋金时期就已出现了，

但当时这类纹饰的器件不多，能留于后世辨认鉴赏的作品更少之又少。

待到元朝，以高士图为主题的瓷器纹饰愈发成熟，

最为典型的纹饰有“四爱图”，根据陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、王羲之爱兰、林和靖爱鹤为绘画题材，或把四人同集与一器，或将四人分别单独作画，

四爱图也常见于明清瓷器。

明清两朝的高士图更为常见，它们不光题材多样，在绘画的技法、运用的彩料等方面也更加细致繁多。在釉彩方面，青花只是最基本的彩料，除此之外珐琅、五彩、粉彩等也被大量运用于高士图之中。到了清朝，高士图已然成为人物纹饰中的主流，占据了当朝瓷器中人物纹饰的较大比重。

元青花中的高士纹

相较于宋朝，元青花中的高士图已成熟不少，但却也不算多见，

提及这一朝代的高士纹瓷器，定要数最负盛名的“四爱图”了。

东晋诗人陶渊明爱菊，他欣赏菊花的隐逸超脱、淡泊名利、锐意进取、坚贞不屈，他借菊花表达自己志向和情操，并写下了“采菊东篱下，悠然见南山”的千古流传；

北宋著名理学家周敦颐爱莲，莲与廉同音，意蕴“一品清廉”，

周敦颐对莲花的礼赞于爱慕，表达了自己洁身自爱的人格与洒脱的胸襟，对高尚情操崇奉，对腐朽世俗的憎恶，一篇《爱莲说》诉尽对莲的喜爱与赞美；

北宋诗人林和靖隐居孤山，一生无妻无子，由于他痴爱鹤爱梅，“梅妻鹤子”的说法也就传开了。林和靖植梅养鹤，清高自适，不拘俗务、淡泊名利、任意独行，

写下了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅绝唱；

东晋著名书法家王羲之酷爱兰花，幽谷兰花被称作花中君子，寓意着典雅、高洁、坚贞不渝。王羲之从清雅多姿的兰叶上得到启示，行书风格也深受兰花影响。

“四爱图”梅瓶集陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱鹤、王羲之爱兰四幅图，

分别装进梅瓶的四个菱形开光中，展现四位高士闲情逸趣、悠然自得的画面。

元青花四爱图梅瓶

明代瓷器中的高士纹

在统治者倡导、市井文艺风象大热的背景下，明初画坛十分活跃，各流各派创作佳作无数，以文人、高士为题材的画作也不在少数，

这一题材不光落在宣纸上，也出现在器型不一的陶瓷作品之中。

明初正统-景泰-天顺时期的高士纹

明代这三朝年间，国家正处于内忧外患之中，

朝廷的官员们不光心系北伐的情况，还需在朱祁镇和朱祁钰两兄弟之间频繁站队，稍有不慎就可能面临赋闲的风险。

多面压力的夹击，使这一阶段的文人们无比向往远离仕途官场的隐逸生活，

正统-景泰-天顺时期，也就成为明代瓷器高士图创作的初始阶段。

这一时期瓷器中的高士纹中的人物十分写实、俊逸洒脱，

人物身形、五官描绘的细腻传神，发丝飞舞、衣袖飘飘，好似有清风拂过，

高士超脱世俗的品行连同衣角，一齐被微风扬起，意境更浓。

明天顺青花携琴访友图梅瓶

天顺的这只青花高士图梅瓶使用的是进口青花钴料，搭配上画者较高的画技，画片带上了一层飘逸之感。

画中的高士与童子逆风而行，携琴访友，冠带、衣衫迎风拂扬，神情自得，脚下的草、豪放的云、掩映的山，将高士的喜悦之情衬托到了顶峰。

明中成化时期的高士纹

成化皇帝年幼时就经历了数次大起大落，

父亲被俘、叔父夺位、被赶出太子东宫、又再次被立为太子，最终登基。

早年受尽磨难、见惯了世态炎凉的朱见深，无比向往悠然自得的田园生活，这些念想也都反映在宫廷瓷器的画片中，

这一时期的高士图逐渐兴起，出现繁盛景象。

与明早期仙气飘飘、表情灵动传神、优雅脱俗的高士图相比，

成化年间的高士图会铺以更多自然景物，弱化高士们的面部细节，更加注重意象的描写。这样一来，高士们更显潇洒俊逸、超凡脱俗。

这一阶段的高士图内容依然以“四爱”为主，

再加上林间对弈、携琴访友，内容逐渐丰富，创作相当成熟。

聊起成化斗彩，大家第一反应总是鸡缸杯，

但其实成化年间佳作无数，经典之作不止鸡缸杯，斗彩高士杯也值得一谈。

成化斗彩高士图杯

这只藏于故宫博物院的成化斗彩高士杯就将“羲之爱鹅图”与“伯牙携琴访友图”绘于外壁之上。

杯壁一侧杨柳依依，身着红衣的王羲之侧身坐在池边的花草间，

惬意地望着水中浮游的鹅，绿衣童子持书而立，这便是四爱图中的“羲之爱鹅”；

另一侧是俞伯牙绿衣前行，一位红衣童子携琴紧随其后，这描绘的便是“伯牙携琴访友”。

这只斗彩高士杯画片布局疏朗有致，清丽雅致，

彩料主要施以红、绿两色，使整体画面更加脱俗，意向感很浓。

除了斗彩外，成化年间的青花罐上也有不少高士图的纹饰，

在18年北京保利春季拍卖会拍出2702.5 万的“竹溪六逸”雅集图罐，就正是一只成化青花高士图罐。

明成化青花“竹溪六逸”雅集图罐

罐如其名，雅集图罐罐身绘有六位高士，

他们被缱绻的流云分隔成两部分，每一部分都绘有三位高士。

一侧是二人对弈，另坐有一人围观，旁边两位粽角童子分别持古琴、手杖立于一旁；

另一侧是一位高士踱步于楼阁石阶间，手指前方，似乎在吟诵诗篇，

还有两位高士站在不远处细细品味，一位童子侍立于后，画面感十足。

除人物纹饰外，雅集图罐中还巧妙的添加了云纹、树石、亭台楼阁、草木等，

场景、构图中处处透露着巧思，整体构图错落有致。

对弈侧

吟诵侧

此罐不光带有成化青花的柔和淡雅，

它线条流畅、笔法精细，将人物的神情体态刻画得栩栩如生，

这更凸显出古代高士的隽逸洒脱，体现出不仕文人的高雅情趣、脱俗气质。

明后嘉靖、万历时期的高士纹

到了明晚时期，战乱频繁、社会动荡不安，

越是风雨飘摇的时刻人们越是向往宁静、简单的生活。

这一阶段制瓷匠们描绘的人物图，频频以悠游自得、怡然自乐的情态展现，

“回青料”发色浓艳、匠人笔逸潇洒，

刻画出的高士人物神采奕奕、衣带飘飘，就连衣服上的褶皱也瞧得一清二楚。

嘉靖、万历皇帝都信奉道教，这一时期瓷器上的高士人物不光有着仙风道骨的神韵，他们的衣着打扮也透露着道家的色彩。

嘉靖的青花色调浓稠，瓷器中高士纹以“四爱图”为主，

高士神态自若、目光锐利、超凡脱俗，道教味浓。

万历的青花灰中透着蓝，多使用淡描、铁线描、点染等技法施画，

高士纹饰多显得豪放粗犷，画面被景物、人物装饰得满满当当，密不透风。

明嘉靖青花云鹤人物纹葫芦瓶

明万历青花高士人物八方盖罐

明万历青花高士图盘

明末天启、崇祯时期的高士纹

进入到明末的天启、崇祯年间，大明王朝气数已尽，

纵使朱由校、朱由检兄弟二人再怎么努力，都已无力回天。

这一时期的高士纹更多的是隐士们生活的真实写照，

他们或忧国忧民，或放浪形骸之外，流转与田园山水间。

制瓷匠不讲究高士面庞的具体细节，仅用寥寥几笔就勾画出人物神态，

生活气息浓厚、怡然大方、线条流畅，简约却不简单。

这两朝的高士图多以高僧、隐士为题材，

它采用分水画法，将高士绘于山野、松林、郊野、茅舍之间，

他们吟诗作赋、弹琴对弈、饮茶论道，

或步行或骑马、或站立或侧倚，一旁跟着书童，穿行于丘壑泉石之间，

布局简单，意味深长。

明崇祯青花文王访贤笔筒

明崇祯青花高士图笔筒

明代瓷器中的高士纹生活气息浓厚，阶段特征明显，

根据社会经济情况，大致可分为初、中、后、末四个时期。

这一朝代画工细致严谨，高士人物面部或淡描或繁琐，但无一例外都将神态拿捏得十分到位；高士人物衣着描绘细致，体态身形一目了然。

瓷匠们善于捕捉生活细节，绘画功底了得，

瓷器中一幅幅生动的高士图，带领后人回味百年前高士们的生活。

清代瓷器中的高士纹

到了清代，瓷器中的高士图也在持续发展中，

特别是在康雍乾三朝，经济繁荣、国力昌盛，皇室对御窑厂的烧瓷技术会更加严苛、对成品也会更有讲究。

这样一来，康雍乾时期烧制的高士图纹瓷器，

无论是器型胎釉的烧制，还是彩料的绘法也都会更加细致，

精工细作的成品定不会差到哪里去，

这一时期绘制的高士图高雅清丽、宁静致远，文人气息快要溢出瓷面。

与明代相比，清代高士图在纹饰、彩料方面都有一定的发展，

虽然清代高士图在内容方面仍以“四爱”、对弈、弹琴等题材为主，

但它在此基础上又加上了“竹林七贤”、“米芾拜石”；

明代瓷器中的高士纹多施青花，清代也出现了不少五彩高士图、斗彩高士图等。

清代康熙瓷器中的高士纹

在清初康熙年间，儒学是统治阶层引导和教化民众的主要精神学派，

在瓷器上绘制高士纹能够体现社会道德风尚，也能够在一定程度上传播先进思想，反映文人隐士的日常生活与喜好。

康熙年间的青料用的是国产珠明料与浙料，

这类青料的特点是发色青翠靓丽，色彩稳定不易晕散，

经过多层渲染还能够达到墨分五色的效果，

宛如宣纸上的水墨画，令人回味无穷。

康熙年间的瓷匠绘法高超，对于高士人物的神情、衣料、自然环境的描绘更为生动。高士衣身的褶皱、竹节的笔顿、花草的随风飘曳的走向，处处展现着画工对生活的洞察、笔法技艺的熟练。

康熙时期，瓷器中高士图纹的题材极其丰富，“四爱图”“携琴访友图”“对弈图”等，不过是最基本的传统题材，

除此之外这一时期还出现了“竹林七贤”“十八学士”“米芾拜石”“米芾拜石”等图案，这些纹饰无一不显露出文人隐士的高雅情操、闲情逸趣。

其中，“十八学士”图绘得是十八位高士题诗作赋、对弈抚琴的融洽场景，十八位雅士神情姿态各异，细节生动传神，整体画面格调高雅；

“竹林七贤”绘制的是阮籍、嵇康、山涛、刘伶、向秀、阮咸、王戎七位雅士坐于竹林间传杯递盏、吟诗作对、对弈观棋的场景，七位隐士专注致志、神情各异，与一旁的花草木石融为一体，好不自在。

清康熙青花竹林七贤图笔筒

清康熙青花十八学士图棒槌瓶

清代雍正瓷器中的高士纹

清雍正时期瓷器中的高士图延续了康熙时期的绘图风格，

且到了这一朝代瓷器中的人物形象十分写实，表情生动、比例协调，

无论是疾步、转身、落座，还是手势、衣着、姿态线条都很有讲究，

更加贴近我们现代人的绘画技法与审美。

雍正朝所用的青料是国产浙料，用它绘制出来的青花色泽靓丽丰富，

除用青花勾勒外，这一时期还出现了斗彩、粉彩等高士图的出现，

在一众青花高士图之中，柔丽多姿的高士图更显风味。

清雍正仿成化斗彩高士杯

清代乾隆瓷器中的高士纹

清乾隆是国力最为鼎盛的时期，聊到乾隆时期的高士纹饰，最值得一提的便是它的娴熟的绘画技法了。

乾隆时期的高士图沿袭前朝的风格，融入西洋人物写实的审美，

将高士人物绘得隽朗飘逸，灵动活现，极力展现了清代盛世的水准。

这一时期的高士人物头发线条清晰、丝缕分明，

面部描绘也十分细致，眉毛有形、眼睛有神、脸颊有色，看起来鲜活无比，

在衣服的绘制上，乾隆年间的画工也很有讲究，不光有外衣，还绘有内衬，

在肘关节、衣袖堆积处，画工对其线条也做有处理，一笔一划，有曲有直，为高士人物赋上了更多情态。

乾隆年间的高士纹同样包括“四爱”“竹林七贤”“携琴访友”“踏雪寻梅”等题材，青花、五彩、粉彩等也是这一时期高士图中常见的彩料。

清乾隆粉彩开光人物茶壶

清乾隆墨彩珐琅彩竹林高士竹节耳瓶

清代瓷器中的高士纹饰题材丰富、内容多样，

是画师将它们作为艺术符号，来传达人们心中最单纯的向往，记录当下高士们最为纯粹的志向与价值观，是人们对没有官场、不入仕俗，恬静美好生活的追求。

在宋元明清瓷器的纹饰中，高士图可以说是各朝各代人物画作中的代表之作，它们笔墨总也不会太多，

通常是以寥寥数笔勾勒出高士们的俊逸、豪放、傲岸、洒脱。

隐士们流转于山野田园之间，弹琴、对弈、吟诗、作赋，

他们体态丰富、出神入化、大智若愚、悠然自在，好不快活。

笔彩浓淡之间，高士的逸趣、神态刻画得生动传神、栩栩如生，风韵十足，

不光为后世留下精品制作，描绘出动人的名人逸事，

更向后人传达了不落幕的高士精神。

纵使高士图想要传达的内容再怎么相似，

它们在不同时代也都有着不一样的表现形式，或内容、或构图、或彩料，甚至是高士人物的衣物、发丝，周边的景物等等。

对于这类持有高尚情操、蕴意深远的高士图，自然少不了被后世仿作的命运，在当今景德镇，也有不少将高士纹瓷器仿制得出色的窑口，

在它们的杯器中，不难看出当朝高士纹杯的影子。

当代窑口中瓷器上的高士纹

面对明、清两朝瓷器中经典的高士之作，

当今窑口的瓷匠难以按耐自己的手，仿制它们的内容、描绘它们的神态、深涛它们的细节，再融入自己的审美与见解，烧制出的高士纹杯在做到仿古味浓的同时，也注入了一些灵动与新意。

接下来，我们就来聊聊当代窑口对明、清两朝不同时期高士图的仿制。

仿明代正统-景泰-天顺时期的高士纹

作为明朝高士纹瓷器的第一座高峰，

正统-景泰-天顺时期的青花高士图被当代窑口争相仿制，

其中，当今三大窑口之一——春风祥玉的仿器，

将这一时期的高士纹饰拿捏得十分到位。

春风祥玉出有一款“春游赤壁小品杯”，它的正统-景泰-天顺味倍儿浓。

春游杯身上绘制的是苏轼与其好友乘船在赤壁下泛舟游玩，一旁有会吹洞箫的友人，器乐声回荡在松木山景之间，怡然自乐。

春风祥玉春游赤壁小品杯

春风祥玉小品杯杯身的绘画技法与表现形态，

处处彰显着正统时期的风格。

它们都通过侧面来描绘人物相貌，笔墨不算多，却能很好的把握住人物形态，几笔线条就勾勒出高士的神情。

不光是面部描写，春风祥玉高士人物的衣着、飘逸的须发，

都与那个时期的高士杯相差无几，意味颇丰。

仿明代成化时期的高士纹

在仿制成化清丽简约的高士图纹杯这件事情上，

六逸堂和自牧堂都自有一手。

其中，上文提及过的成化青花“竹溪六逸”雅集图罐中的六逸，

就被六逸堂装进小小的杯中。

六逸堂青花竹溪六逸图纹杯

且在六逸堂这只“六逸图文杯”中，高士人物的神情更生动、体态富有感染力、衣服上的细节也处理的更为得当，相较成化年间的“竹溪六逸”会更加精致、鲜活。

除人物更显立体感外，六逸堂还对画片中的自然景观描绘增添不少细节，

一石一木都不难看出绘者的用心与巧思，细致的描绘将高士们的情操与逸趣烘托得更加彻底。

自牧堂高士对饮图

若说六逸堂致敬的是成化青花高士杯，

那么自牧堂就是对成化斗彩高士杯的理解与仿制了。

自牧堂这款斗彩高士对饮杯，不难看出成化年间的影子，

衣着艳丽的两位高士席地而坐，

红袍高士手持酒杯，神态悠闲，坐在其对面的绿袍高士侧身倚在瓶子上，酒杯贴近嘴边，似有仰头畅饮之势，泰然自若，

他们共同望向一位赶来送寿桃的绿衫童子，动静结合，画面十分有趣。

自牧堂这款斗彩高士对饮杯线条精细、铺色均匀，

青花勾勒的人物粗细有致，釉上彩浓淡相宜，

画片整体看来灵动鲜活，可谓是斗彩高士杯中的精品之作。

仿清代康熙时期的高士纹

康雍乾盛世，爷孙三朝的瓷器制作精良、秀丽大方，

每种题材的瓷器都能成为后世争相仿作的大流。

其中，借鉴康熙高士图纹、将高士杯仿得较为出色的当代窑口，

有小愚斋、自牧堂、青如堂等。

小愚斋这款高士杯不难发现康熙时期高士纹的身影，

桌上摆放这笔墨，一位冰壑玉壶的高士倚坐在石台之上，若有所思的凝望向一旁，衣身的褶皱、眉眼间的神态都极为传神，

另一侧，一位肩扛芭蕉叶的童子小跑而来，天真灵动，鲜活可爱。

静坐的高士、小跑的童子、亭亭的芭蕉，

这幅高士图将动与静处理的巧妙，每一笔都彰显着画手的功底与巧思。

小愚斋高士杯

自牧堂这款高士闻香杯的康熙味儿十足，

无论是从高士的体态身形、眉眼鬓须，还是从青花的发色、笔墨的勾勒，

又或是高士身上透露出的那股玄远冷隽味儿，都彰显着康熙的特色。

自牧堂高士闻香杯

清康熙青花太乙莲舟图

清康熙高士纹

待到康熙时期，青花釉里红的烧制工艺更为成熟，

可即便是国力昌盛的康熙时期，想要烧制出精美的釉里红也不是容易之事。

如何判断一只好的高士青花釉里红，可以从青和红两方面入手，

青花色青透亮、釉里红浓艳靓丽，再与器型、胎釉、高士人物相融，

一款上等的高士青花釉里红才算完成。

青如堂青花釉里红高士雅集图苹果尊

青如堂的这款青花釉里红高士苹果尊绘集了数位雅士与一孩童，

其中青花占比较大，图中的雅士、远处的山林、坐落的亭台、屹立的松木都是用青花绘制而成的，釉里红仅落于童子的衣纹中、山间的红叶之中。

高士眉眼之间透着笑，闲聊饮茶，好不快活，

红衣童子眉眼弯弯、体态前倾，好似与雅士们嬉闹，一副欢快的山间饮茶图跃然瓷上。

仿清代雍乾时期的高士纹

粉彩、珐琅彩工艺的逐渐成熟、帝王的喜好，

都让这一时期高士瓷器的色彩丰富了起来。

无论是雍正时期的粉彩春夜宴桃李图笔筒，还是乾隆的春夜宴桃李图笔筒，都称得上是经典之作。

当今景德镇陶瓷市场中，鉴仿这两朝高士纹瓷器的窑口不在少数，

游玉堂、余寅窑和艺林堂等，都已将雍乾瓷器中的高士纹饰拿捏得透透的。

游玉堂这款高士听琴杯绘制得十分精良，雍乾气息浓厚，

甚至会给人一种真假难辨的错觉。

游玉堂高士听琴图杯

该杯身一侧绘有三位高士，他们或站或坐，或抚琴或聆听，

姿态不同、神情各异，但内心的怡然愉悦之情难以掩，借着红润的脸庞显露出来。

另一侧是两位添火煮茶的小童子，他们一蓝一红席地而坐，

手里摇着蒲扇，嘴里聊着趣事儿。

天上的蝙蝠、身旁的洞石、探过头来的竹叶、悠扬的琴声，

将画片中五人的喜悦之情烘托到了顶峰。

人物面颊白里透红的绘法，也是雍乾时期粉彩人物常会运用到的渲染技法，当时国力昌盛、繁荣富强，这些细节的描绘正是盛世时期作品的体现。

游玉堂深挖康乾高士图，借得到位、仿得了精髓，

这款高士听琴图杯无论从那个方面切入，都不得不叹一句：好杯！

余寅窑的竹林七贤大炉式杯，也是一只仿制雍乾高士纹式的作品，

杯身中的竹林七贤神情形态各不相像，

有的弹、有的畅、有的听、有的想，虽神情各异、目光所及之处也各有东西，但相聚在一起的七贤所追求的追求与主张却极为相像，同做不同流俗的文人。

余寅窑青花加彩山水人物高士图竹林七贤大炉式杯

发展至今，高士图仍然是瓷器中人物画作中的突出代表，

在当代景德镇窑口中，也不乏有一些制作精良的高士杯，

选一只极具文气的高士图纹杯，为生活添些飘逸潇洒，增添一些书卷气息，让茗茶更具风味。