华语新歌榜：周深、薛之谦的新歌都超过林俊杰

2020年度歌手出炉后，我仔细地观察了一番，毕竟这是歌坛歌手成绩与实力的一种象征，很值得借鉴。

总体来说，年度评选的衡量相当不错，上榜的大部分歌手都是具备实力与人气的主流歌手。

对于年度榜单，我发现了比较有趣的地方。

实力歌手纷纷上榜

在榜单中，我们看到了许多具有代表性的名字，比如说，周杰伦，这位曾经创造了中国风时代的男歌手。

他不仅是跨时代性的，并且在歌坛的粉丝量多到无法全面统计，虽然如今周杰伦发布新歌的频率低落，但他能够上榜，也证明了榜单的含金量。

林俊杰，李荣浩，张韶涵都是歌坛难得的实力歌手，被称为行走的cd的林俊杰，在发布新专后人气大涨，自然而然地获得了人气的加成。

李荣浩是中国好声音的导师之一，本身就具备才华的他，再一次展现了自己的人气之高。

张韶涵的唱功突出，无论是音色还是音域，都注定了她的独特性，再次站在歌坛的舞台上，获得了网友大量的支持。

总体来说，上榜歌手都是专业性比较强的，但也有例外，比如说，易烊千玺。

易烊千玺是影视，歌坛双领域明星，单从唱功来看，他自然是无法与上榜的歌手一争高下。

但总体素质与人气，也让他入了榜，其实他也是一个非常努力的少年，也希望能在未来看到他更多的进步。

薛之谦，华晨宇排名稳定

薛之谦与华晨宇能够入榜也是意料中的事，这两位歌手无论是人气与实力都应当是佼佼者。

在许多榜单中，薛之谦与华晨宇都能够获得名次，这也证明了拥有实力始终是会被人们欣赏的。

薛之谦经常在各大榜单中二到四名徘徊，在年度歌手榜中，排到了第四，也说明了他在歌坛地位的不同。

华晨宇更是新生代中的佼佼者，但他也有一个比较有趣的地方，经常在各大榜单中排名末尾，偶尔才能排进前二。

这并不能说明他不强，毕竟他是一位比较低调的歌手，一心只为做自己的音乐。

排名对于他来说已经不重要了，因为他已经有了足够多的人气支持。

单依纯实力入围

其实单依纯能够入围，并且取得榜一的位置是比较让人意外的，毕竟他在今年才刚入圈。

一般歌手刚入圈都需要积攒人气，但单依纯似乎有些不同。

本身在《中国好声音》节目中，“单依纯”就获得了不少的粉丝，再加上后续发布几首ost作品，让她短时间内人气暴涨。

但这也是她用实力换来的，听众的耳朵并不好欺骗，能够未入圈就获得如此多的人气，她已经很独特了。

单依纯能够在刚入圈不久就参加跨年晚会，也证实了她的人气之高。然而，令人遗憾的是，年度歌手榜中竟然没有周深的身影。

周深无论是是人气还是实力，都是足够在众多实力歌手中分得一杯羹的。

今年周深跨年晚会，参加了四个主流节目平台，更是获得了不少音乐奖项，这就是他实力的最好证明。

虽然有些遗憾，但我认为这无可厚非，毕竟歌手的成绩，并不是一两次榜单能够否定的，当然，如果能够入榜固然更好。

有实力又有人品，就是周深最真实的写照，这样的他未来发展必定是前途似锦。

无论是歌手是否入榜，我们也应当祝福，毕竟这是他们靠实力所得。

对于榜单，或许也有小伙伴有自己的见解，大家也可以一起交流。

1：薛之谦：唱功漏气无支撑，假声羸弱，达不到弱混质量；曲风固定，和弦套路固定。

薛之谦，基本上声乐上都是被喜欢段子和综艺的受众高估。他的 整体歌唱状态同质化十分严重，所有的歌曲基本上都是一个固定曲风+固定和弦套路+固定唱法的状态。 以唱功为核心分析为例：

G2-C3起调， 压喉头浑浊低音；声线声压几乎没有，听不清，含糊哝咚 。不具备声乐可听度，单音质量极低。

D3-G3进入B段，气口极多， 一句能唱出三个气口，胸腔喘息声极大，典型漏气表现 ，处于大量腹腔无支撑状态。同时口腔咬字打开程度较低，发音点上挂波动较大。

C4-F4进入副歌前半段，副歌基本上以喉位偏高的纤细紧张真声为主，在 这里有一定的流行声乐技巧：声带边缘化的体现。总体上相比于中低音，算是比较好的阶段。

F#4-G4：早期具有强混能力，玩脱了倒嗓之后，就是清一色假声化。薛之谦的假声质量依旧偏低，达不到混音的弱混质量。

在音域上，薛之谦集中于C3-F4的亲民音域，在加强声乐训练的期间之中，具有一定的G4强混，但是属于百中无一的Live水准。这意味着薛之谦的几乎不存在较高质量的高音能力， 集中于F4换声点一下的表现，高级声乐技巧：面罩共鸣、声带压缩、声带闭合、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音、咽音护嗓，薛之谦都是不具备的。

在腔体上，薛之谦是就显得格外业余：

1：腹腔无支撑，直接导致了他频繁换气口，一开口就是偏高喉位造成了甲杓肌难以参与真声质感，进一步拓展了薛之谦的音轨内容过于纤细，缺乏共鸣、缺乏本身的音色内容度。同时也葬送了他学习完整掌握声带闭合高强度的强混能力。

2：胸声甲杓肌参与度几乎为零，而胸腔代替了腹腔支撑，造成了真声发音点波动。正常的职业歌手，中低音应该是最好听的状态，松弛有质感，底层低音情绪较多。但是薛之谦完全是相反的。 他的每一个音几乎是都点触，难以维持长音。

3：咽喉部：假声质量太过稀碎。以薛之谦的新歌《天外来物》为核心，天外来物的假声音轨，还是在CD录音棚之中经过了大量的混音修饰和和音状态下完成的，但即是如此，他的假声单音质量也趁得上拉胯。

原因两点， 一是薛之谦的假声集中于F4换声点之后，换声点之后本身就有生理性高喉位和假声倾向，他并没有控制喉位，降低声带紧张度。二是薛之谦不具备弱混概念意识。弱混的概念意识是：换声点之后，统一以真声+假声的混合状态声音为主。 不论是真声和假声都是混音的参与音。也就是说，强混的时候依旧有假声的泛音感提供，弱混的时候依旧有真声的金属芯维持。显然，薛之谦认为的是：假声就是假声，没有混声概念。

在这个唱法套路之中，呈现出一个十分参差的状态：前半段拉胯+副歌悦耳。

薛之谦的所有歌曲，基本上都遵循这个规律。前半段大部分都是低音咬字+慢板节奏，主歌好听的歌，基本上都不是他作曲，譬如李荣浩给他写的《丑八怪》。而在副歌之中， 薛之谦寻求个人音色辨识度的方式，是降低了腔体共鸣程度给与特色咬字，但是这个舍弃声线内容度寻求个人的咬字特色的方式，显然是得不偿失，极为取悦不具备成熟性审美的表现。

薛之谦的音乐，有十分明显的商业化趋势，他并不追求音乐的深度和专业度，而是以商业为主，服务受众集中于学生群体和免费听众。在这个前提上，实际上薛之谦是有极为专业的声乐老师，倒是效果并没有很好，处于一个波动极大的状态。

昙花一现的时候，有很不错的G#4质量强混，但大部分时候以上的分析是比较贴近实际演出。CD录音效果的质量审核，暴露出他本身的审美并不具备专业科班的基本高度。而且并没有对于昙花一现时的高专业度表达出听从状态。声乐和商业，他选择当下的后者。

2：李宇春；超女时期，较为业余。Live之中存在大量修音、混音，半开麦。

李宇春，这位超级女声冠军出身的偶像女歌手。如今的唱功还行，基本上职业歌手演唱会是没什么问题，但是在 早期《超级女声》2005-2010年之中，李宇春的唱功就是典型的严重高估状态。或者说李宇春的台风魅力远远抚平了她的唱功缺陷。

2005-2010状态之中，李宇春的声乐问题集中于三点：压喉位、无支撑、发音点。

1：压喉位。

李宇春的声带构造是典型的薄嗓，天生声带构造就是偏薄的类型。这种声带在音色上具有天赋的明亮度和特殊音色。但是在演唱之中，李宇春一反常态，大量使用压喉位的方式来演唱Live，相反的CD之中都是标准的正常喉位。

喉位是音色影响的关键，伴随着对于发音点的限制。当压低喉位时，声线会不可避免地变厚，变得浑浊，胸腔共鸣对于低音的拓展也会加强。这对于李宇春认为自身声音处于尖嗓，具有完美的厚度补充。适合LIve演唱，可以让他更为合理地展现她的完美台风。

这样做的代价就是：发音点波动，声线浑浊，声压接近于无。对于职业歌手而言，这些问题是不能容忍的。而这也是偶像歌手的通病。但是在2012年后，通过专业的声乐训练，李宇春基本上更改了这样的弊端。

2：无支撑。

李宇春的支撑问题，比薛之谦要严重很多。严重点在于薛之谦有一定的基本认知，而且早期未倒嗓时具有一定的强混能力，不尝试高音。而李宇春的早期Live之中，五组高音全都虚得让人怀疑人生。

对于女歌手而言，她们的换声点，先天性比男歌手要高五度左右。男歌手的换声点处于F4上下波动，女歌手的换声点在B4上下波动。而李宇春的声带构造偏薄，换声点更是可以来到C5状态。

基于这一点，C5以下的音对于李宇春而言应该是十分轻松的才对，支撑也不存在任何阻碍。而 在这种状态下，李宇春的支撑问题依旧很严重。不论是喉位问题还是发音点问题，本质上都是在 无支撑的前提下发生的。‘

支撑，指的是腹腔支撑，指的是声带闭合状态下的气息稳定性提供声压和共鸣源动力，在腔体共鸣集中点集中于上颌窦的情况下完成的强化集中点具现化。这样的气息支撑下，声线具有力量感、厚度、旋律感，以及完美的可听度。可以参考邓紫棋或者姚贝娜。李宇春表现这恰恰相反：虚浮、纤弱、浑浊，总体上不具备基本的声乐考究。

名场面是：Live高能演唱，E5尖叫的干涩单音。被誉为黑 历史 。

3：发音点问题；

李宇春早期的发音点波动问题较为严重，尤其体现在她的咬字归韵状态和咽喉位之中。她本身声带构造的明亮度已经足够，他选择Live之中以台风展现为主，而舍弃了本身的音色优势，选择压喉位获得中音效果。只能说本末倒置，直接丧失了她的声带构造优势。

发音点，是指得声线的共鸣集中点，也是放大声韧带震动音色和舌根体现咬字的核心点。通常的位置位于鼻咽腔中上靠后的上颌窦之中。因为上颌窦可以完美的提供声波震动，体现共鸣强度。

在这个情况下， 发音点一旦上挂上颌窦，就能提供比较完美的明亮度和颗粒感，乃至于强混金属芯。而维持上颌窦的一切前提是需要较大的甲杓肌参与度。对于李宇春而言，甲杓肌的分离意识，早期根本不存在。 否则也不会压喉位。2010年之前，李宇春的演唱Live之中，都是伴随着大量全闭麦。

李宇春的唱功蜕变，具体核心就是发音点的蜕变。早期，李宇春的发音点问题十分严重。在《超级女声》的比拼之中，说是说比拼唱功，但实际上比拼的更是整体的台风和偶像人设，唱功仅仅是很少的一部分。

趋于这一点，李宇春选择了压喉位，喉位以一低，注意力随着喉位下潜，对于发音点上挂的基本概念越发模糊。发音点不统一，造成了中低音音色割裂问题。

到了如今，李宇春的声乐问题基本上有较好的改变。但是依旧存在不小的问题： 可用音过窄，Live演唱之中，要么是专业调好设备的演唱会，要么是后期修音的综艺节目。

不论从哪一个角度出发，李宇春的Live水准都是比较低的状态，比较本身就是偶像歌手出身。很少看到李宇春现场展示与声乐有关的基础。

严重被高估的就一人，华晨宇。

关键唱的跟鬼哭狼嚎似的，还吹牛吹出宇宙了，尽跟现如今最火的什么周杰伦，麦克杰克逊比高低简直就是歌坛耻辱，笑话！

张靓颖，提起张靓颖就会提到她的高音，其实所谓海豚音完全掩盖住了她基本功的不扎实。换了歌她唱的真心不咋地，而且还被封“亚洲天后”实在名不副实。

罗志祥，其实我还是挺喜欢小猪的，他以前和林俊杰，王力宏，周董，并成为新四大天王，但是与他们相比还是查了一点，不过搞怪功力挺强的

汪峰，当下国内摇滚乐****之一，但是他也是一直被吐槽的不停唱歌全靠吼，而且有人说他的歌红全是靠两个农民工歌手唱红的，最主要他团队曾发过一篇题为“如果没有汪峰,大陆乐坛尽失半壁江山”的文章，引起众多网友以及圈内人士不满。

邓紫棋，邓紫棋其实还是挺拼的，唱歌功力也被还可以，但是在没上我是歌手前在内地基本没人认识她，参加这个节目之后各种炒作更是让很多人觉得受不了，实力有但是没到封天后的地步。

张杰，张杰也算是被高估的歌手之一，刚出道的时候谢娜帮了挺多，当时曲风比较单一，身为非偶像歌手，唱功肯定是没有多大差距的，距离一线歌手还是有距离的，不过这些年进步很大，也很努力。

华晨宇，华晨宇当初可是2013年《快乐男声》出道，创作很棒，唱功也是有的，才华也不错，但是总被一些人吹嘘才华比肩谁谁谁，还是有点过了，当然了，他的歌很多人欣赏不来也是一个因素，希望他越来越好。

那英，那英很久前就被称为内地乐坛一姐。但是她好像都是唱别人写的歌才红的，自己不写歌，而且主要是她早年讽刺实力歌手刀郎，看不起农民工，排挤田震等种种行为，现在对那英基本都是差评。

1. 邓丽君

邓丽君的地位毋庸置疑，但论唱功，同时代的甄妮罗文徐小凤直接可以吊打。

2. 张学友

不是否定学友哥的实力，只是封神有点高估了

3. 黄家驹

黄家驹死前寂寂无名，在香港被草蜢按在地上摩擦，结果死后被抬的这么高，估计beyond也没料到

4. 流量歌手

不一一列举了，炒作大于实力

5. 朴树，毛不易

才华歌手。走幕后是高手，唱功实在不敢恭维

我觉得这个群体被高估了，，每个行业都有突出的人，把这个行业捧的太高没啥好处

刘德华

这样的文‘章主题非常好，它指出了某歌星应在什么位置，媒体是如何说的，实际又是怎么样等等，这等于给歌星定级别，打分数，这是一个难度非常大，影响力也非常大，学术含金量很高，群众争意性差别最大的这么一个专题工程。中国音协的大小官员对这一有益的工程都敬而远之，一个普通老百能提出此想法，实属难能可贵。此工程意义重大，影响深远，歌星的水平和素质，百姓群众的水平和素质等等都将在这一工程中体现开来。，有一些问题将长期反复论战。当然，论战是有益的，是有很高的学术价值的。工程之说先到这，我先来发言，关于对某歌星的基本级别大体定位等有关问题。依我看，以上被提名的大中小歌星，基本都没啥硬手，都不同程度的存在吹捧，注水，抬高，乃至上升坐火箭等恶习怪象。这一怪象害人不浅，很容易使老百姓眼花缭乱，真假不分，高低不辨。歌坛明真相，任重而道远…灬大庆马乐评

谢霆锋