刘生展人物简介

刘生展

刘生展(1938.10—2016.11)别名塞城，内蒙古丰镇人。擅长中国画。河北省张北县文化馆馆长。张家口市美协名誉主席，一级美术师。作品有《赛马去》、《草原女民兵》、《民族英雄岳飞》等。出版《怎样画马》、《三国志人物绘卷》及《马的描法》等专著，并获亚洲国际艺术书刊交流展优秀画册奖，现为臻纪签约艺术家。

中文名：刘生展

国籍：中国

出生地：内蒙古

出生日期：1938年

职业：画家

代表作品：《赛马去》，《草原女民兵》，《民族英雄岳飞》，《百马图》

个人简介

刘生展，1938年生于内蒙。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华炎黄文化研究会会员，中日美术交流协会会员，张家口市美术家协会名誉主席，察哈尔书画院名誉院长，现为臻纪签约艺术家。

刘生展是国内外颇具影响的画马名家之一。其作品以草法行笔，驰毫泼墨、率意赋形，曲折生趣、流畅生韵，展现出自己的艺术语言。2010年河北省以其名字建立了第一个县级个人美术馆——刘生展艺术馆。

作品年表

1964年，创作《赛马去》，入选第四届全国美术展览。作品由中国外文出版社《中国文学》(英文版)选载，介绍于国外。

1965年，在天津美院参加河北省直属美术创作组，创作《草原女民兵》，入选由中国美协主办的《华北年画、版画展览》。

1966年，随河北美术观摩团出席全国美术观摩会议，期间受到周恩来、刘少奇、李富春、李先念等党和国家***在人民大会堂的接见。

1973—1988年，创作《多为农业选骏马》、《草原盛会》、《塞外新泉》、《草原姊妹》、《骏马飞腾》、《你追我赶》、《英姿飒爽》、《跃马英姿》、《岳飞》、《郑成功》、《三国演义》、《八大锤》、《隋唐演义》、《水浒人物》、《杨家将》、等90余件作品，分别在人民美术出版社、天津、河北、河南、湖南、内蒙等美术出版社出版发行。

1977年，获北京军区《华北民兵》美术通讯员一等奖。

1977—1988年，创作连环画《好儿媳》、《两个鸡蛋》、《草原铁骑》、《骏马飞腾》、《挂帅出征》、《破釜沉舟》等，在河北美术出版社出版发行。

1983年，创作《郑成功》，入选由中国美协主办的《中堂画展》。

1985年，河北电视台拍摄电视专题片《一身风尘满目清——记画家刘生展》，进行播放。

1989年，编绘《怎样画马》画册，在日本东京美术出版社出版发行。

1990年，创作《奔腾》，入选《第二十五届亚洲现代美展》，在日本东京展出。

1990年，创作20幅水墨马作品，参加日本东京九段画廊举办的《中国画马名家联展》。

1991年，创作《三国志人物绘卷》画册，在日本东京MPC美术出版社出版发行，1992年重版发行，日本《朝日新闻》、《读卖新闻》都载文介绍该画册，获《亚洲艺术书刊交流展》优秀画册奖。

1994年，创作《春雪马蹄寒》，入选《第二十九届亚洲现代美术展》。

1995年，编绘《马的百态》画册，在日本东京岩崎美术出版社出版发行。

1996年，创作《追捕》，获深圳《全国蓝盾书画大赛》一等奖。

1997—1999年，应中国外交部驻外机构管理处之邀，创作《万马奔腾》、《万里长城》等4幅作品，为我国驻英国、俄罗斯、意大利、立陶宛领事馆陈列收藏。

2002年，编绘《马的描绘》画册，在日本东京MPC美术出版社出版发行。

2002年，在黄山市举办《刘生展画马展》。

2003年，编绘《画羊集》画册，在13本东京MPC美术出版社出版发行。

2006年创作大型壁画《合符釜山会盟图》。

2007年创作《百马图》长卷。

2009年创作《野战野孤岭》。

2009年作品《骏马图》参加匈牙利布达佩斯、法国巴黎、新加坡等国巡回展。

2010年11月刘生展艺术馆开馆。

2011年作品《马到成功》被国民党荣誉主席连战收藏。

2016年11月27日刘生展因脑溢血于张家口市逝世。享年78岁。

成功故事

艰苦生活成就传奇画家

刘生展先生1938年生于内蒙古。童年常常颠沛流离，让他过早地体味了生活的艰辛，但是手里的那只笔却给了他童年少有的快乐。1958年，从柴沟堡师范毕业的刘生展先生选择到艰苦的坝上张北县工作。

刘生展先生喜欢画画儿，但繁忙的工作却不允许他沉下心来搞创作。他经常下乡，那时农村没电，晚上就和乡亲们在麻油灯下侃大山。坝上的冬天非常寒冷，睡觉都是戴着皮帽子和老乡们挤在炕上和衣而睡。刘生展先生从事过各种农村工作，极大地丰富了他的生活经历，这期间，他画了大量速写，积累了许多创作素材，为他日后打下了坚实的创作基础。

对于坝上这段艰苦丰富的人生经历，刘生展先生慨叹：这是生活馈赠给我最宝贵的财富。

身体力行弘扬传统文化

刘生展先生偏爱历史、哲学。他说：“在人类历史的长河中，创造两河流域远古文明的苏美尔人、巴比伦人的文化两三千年就中断了，古埃及文明三千年就衰落了，古印度文明三千年就被西方征服而衰。唯有我们中华民族保持了五千年不断发展的历程。”面对值得自豪骄傲的中华文明史，刘生展先生感到了作为艺术家的历史责任：“我国优秀的传统文化必须继承，在继承中有所发展，在发展中创新。在创作中，要弘扬爱国主义主旋律，坚持原创性，保持自己的风格和语言。”

在张家口这片土地上，发生过许多著名的历史事件。对此，刘生展先生有了很多思考。他说，“东方人类从泥河湾走出来，五千年中华文明看涿鹿。对于一个有历史使命感的艺术家，这是非常好的创作题材。”他这样说，也身体力行地做。

近年，他接连完成了《康熙奉祖母赤城温泉疗养图》、《金蒙决战野狐岭》等重大历史题材作品的创作。现在，他正在投入《釜山合符》创作中。由于这个题材有着相当的难度，年逾古稀的刘生展先生拜访了不少史学家，并多次到涿鹿实地考察，为了了解当时历史情况，他还学习考古，研究炎黄历史。

以马为媒担当文化使者

从上世纪六十年代起，刘生展先生有近百幅作品和连环画在全国范围内出版发行，其中尤以《赛马去》、《草原女民兵》最为著名，影响最为广泛。

从1989年起，刘生展先生的《怎样画马》、《马的百态》、《马的描绘》、《画羊集》等专著先后在日本由东京美术出版社等三家出版社出版发行。1990年是农历马年，他创作的20幅作品与绘画大师徐悲鸿的遗作一同参加了在日本东京九段画廊举办的《中国画马名家联展》。1993年，刘生展先生应邀随同河北文艺家代表团访问了日本。之后，他的作品还入选了第25届、第29届亚洲现代美术展览。随着刘生展先生的作品在海外影响的日益扩大，日本、香港、新加坡等国先后邀请他去办展览、做表演。前些日子，一位新加坡的大律师对刘生展先生的马产生了极大的兴趣，向刘生展先生发出了为他举办画展的邀请。

面对来自国内各地的来函和邀请，性格率直的刘生展先生有着自己的选择，从不盲目受邀。黄山市有位人士，几次来电来信邀请刘生展先生游览世界著名的旅游胜地黄山，刘生展先生没有答应。这位人士不死心，竟然千里迢迢来到张家口登门拜访。刘生展先生被他的诚恳所感动，先后六次赴黄山做绘画艺术交流。香港华港公司派专人来张找到刘生展先生，真诚地邀请让他南下香港，展现他画马的绝技。

退休后的刘生展先生似乎忙碌了许多，来自北京、天津、山东、安徽、沈阳、深圳、唐山等地的邀请让他有些应接不暇。每每这个时候，刘生展先生虽然感到有些辛苦，但他也觉得非常值得。他说：这种文化交流，可以让更多的人亲眼目睹张家口人的艺术风采，了解张家口的历史文化、风土人情。

画马名家刘生展艺术馆张北开馆

画马名马

12月11日，刚下过一场雪的张北寒风料峭，而位于张北县城东南的刘生展艺术馆里却暖意融融。我省第一家县级个人艺术馆刘生展艺术馆当天开馆，来自数百名社会各界人士参加了开馆仪式，并兴致勃勃地欣赏了馆内收藏的刘生展的珍贵作品。

刘生展早期创作了大量工笔写实的作品，出版发行，颇具影响。他认为画马是对某种精神境界的向往和追求，在草原上自由奔腾的骏马，恰是这种精神的象征。他画写意，不拘历来画马的成法、俗套，而是长期扎根在草原，观察、体验、写生、自悟而后得。以草法行笔，最求自由狂狷之风。驰毫泼墨、率意赋形，曲折生趣、流畅生韵，展现出自己的艺术语言。

刘生展1938年出生于内蒙，别名塞城。现为中国美术家协会会员，中华炎黄文化研究会会员、中日美术交流协会会员，国家一级美术师。

中国喜欢画马的画家甚多，刘生展便是其中优秀画家之一，他的作品早在60年代就被国家选送介绍到国外，有七件作品五次入选全国美术大展，有两件作品被选入“亚洲国际现代美展”。1990年，他的作品与已故绘画大师徐悲鸿先生的遗作，在日本东京“九段画廊”成功地举办了《中国画马联展》中，刘生展入选五位名家之列，与徐悲鸿先生的作品一起风靡东瀛。他编绘《怎样画马》、《马的百态》、《马的描法》、《三国志绘卷》绘画专集，在日本东京美术出版社、岩奇画社、MPC美术出版社分别出版发行。1995年到2004年期间，他多次在日本东京、京都等地举办个人画展。

从1958年来到张北工作后，刘生展就爱上了草原上奔驰的骏马，他一生爱马，画马，嗜马如命，先后创作了千余幅以“张北马”为题材的作品。

近年来，刘生展倾其集毕生所学创作的《百马图》，一百匹马形态各异，却又浑然一体，气势磅礴，大有万马奔腾之势，更是其巅峰之作。

数十年的时光沧桑而去，已成为一代画马名家的刘生展老先生依然是“老骥伏枥，志在千里”。刘生展艺术馆的成立既是对老先生艺术成就的充分肯定，也是这位老艺术家献给这片热土的一份文化艺术财富。

扎根草原

为了画马，刘生展几十年扎根在塞北草原，对草原一草一木，马、牛、羊怀有特殊感情，他体察马深入内涵，表现马情感真挚，笔墨放纵，粗广奔放，形神兼备，把马的竣、健、挺拔、力、狂熔为一体，展现了与自然拼搏的神勇精神。他以的哲理，以自己的绘画语言，展现给世人，形成独自的画风。

1958年8月，从柴沟堡师范毕业后，只有19岁的刘生展在当时的张北报社做记者和美编。那时的张北报社工作范围涵盖张北、尚义、商都、康保、沽源五县。为了采访，他的足迹走遍五个县的每个乡村。那时的路很难走，他经常要坐着没有轮胎的木轮车走一天，才能赶到去采访的村庄。有时他单独去采访，走到半路，会在山口或田野上遇到狼。刘生展感慨地说：“在那种时候，没有火又没有武器，对付狼的办法就是胆大心细，才能摆脱狼，完成报社交给的采访任务。

春天，他和那里的群众一起播种；秋天一起收割。他坐在老乡的土炕头上，吃着土豆、莜面鱼儿，抽着旱烟，谈论家常，谋划来年的生产。他说，在他播种时，看到翻滚泥浪的土地，他就会唱起当时那首流行的歌曲：“我们***人，好比种子，人民好比土地，我们在人民中间生根、开花”

1961年，刘生展从张北报社调到张北文化馆，从事他心仪的美术创作和群众文化工作。他始终以一个普通***员的本色要求自己，坚守“艺术为社会服务、为人民服务”的情操，在广袤的草原上传播文化；在农家的炕头上汲取艺术的滋养。

深入农牧区时，看到蒙汉人民盛装参加赛马大会时的感动，看到马群奔雷般奔驰过草原的震撼，他创作了《赛马去》。与察北牧场的女民兵连生活了一个多月，他在曙光初照的练兵场上，看到巾帼英豪们红装素裹，英姿飒爽地操练，他创作了《草原女民兵》。短短几年，他就创作出《草原女民兵》、《赛马去》、《多为农业选俊马》、《草原盛会》等一批具有时代特色的国画，同时创作出大批年画，仅在人民美术出版社、河南美术出版社、天津美术出版社等各大出版社出版的年画就高达98幅。

刘生展的《草原女民兵》发表后，在全国不断再版、加印，是当年全国最畅销、最受群众喜爱的国画作品。更荣幸的是，石家庄床单厂和北京文具厂，分别把他这幅作品印在床单上和文具上，使《草原女民兵》得到更广泛的流传

壮心不已

刘生展之所以能取得这么大的成就，和他个人对艺术的不懈最求是分不开的。

70年代初，张家口市兴建的“毛泽东思想展览馆”即将开馆，刘生展作为地区的美术创作骨干，被抽调来筹划陈列与设计工作。在这里，他迎来了又一个创作上的巅峰时期，他创作的一幅反映各族人民激情奋进干“四化”的工笔画，很快就在天津美术出版社出版发行了。几乎是同时，他的另一幅名画《草原女民兵》也由刚复刊的人民美术出版社重印出版，竟一下重印了200多万张。就在那段很短的时间里，他一口气画出了60多幅反映时代风貌、富有生活气息的年画，先后在中央人民美术出版社、天津人民美术出版社、河北人民美术出版社等出版社出版发行。同时，他还先后出版了《草原铁骑》、《骏马飞腾》、《两颗鸡蛋》、《好媳妇》、《破釜沉舟》等多本连环画。

之后的时间里，刘生展厚积薄发，优秀作品犹如百花齐开，此地绽放。

1973—1988年，创作《多为农业选骏马》、《草原盛会》、《塞外新泉》、《草原姊妹》等90余件作品，分别在人民美术出版社、天津、河北、河南、湖南、内蒙等美术出版社出版发行。1977—1988年，创作连环画《好儿媳》、《两个鸡蛋》、《草原铁骑》等，在河北美术出版社出版发行。1989年，编绘《怎样画马》画册，在日本东京美术出版社出版发行。

1990年，创作《奔腾》，入选《第二十五届亚洲现代美展》，在日本东京展出。1990年，创作20幅水墨马作品，参加日本东京九段画廊举办的《中国画马名家联展》。1991年，创作《三国志人物绘卷》画册，在日本东京MPC美术出版社出版发行，1992年重版发行，日本《朝日新闻》、《读卖新闻》都载文介绍该画册，获《亚洲艺术书刊交流展》优秀画册奖。1996年，创作《追捕》，获深圳《全国蓝盾书画大赛》一等奖。

2002年，编绘《马的描绘》画册，在日本东京MPC美术出版社出版发行。2002年，在黄山市举办《刘生展画马展》。2003年，编绘《画羊集》画册，在13本东京MPC美术出版社出版发行。

时光如梭，文化艺术精髓能穿越时光而不朽，就如刘生展老先生笔下的骏马一样。

名扬海外

2013年，七十五岁的刘老又喜讯频传。近日他的9幅作品入选浙江人民美术出版社出版的《中国当代翰墨精品集》，这是荟萃了当今20位全国顶尖书画家代表作品的大型精品画册。此前，享有盛誉的人民美术出版社还将他的作品，与中国美术家协会主席刘大为、上海美术家协会主席方增先，当代著名国画家何家英的作品一起收入《中国名家精品珍藏集》出版。刘生展老师坦言，这些画册都是几次应出版社登门邀请才出版的。

其实，早在上世纪初，刘生展的画就名扬东瀛与海外。先后在日本出版了《三国故事》、《水浒故事》、《三国志人物绘卷》、《怎样画马》、《马的百态》等六本专集，其中《三国志人物绘卷》还荣获“亚洲艺术画集”优秀奖，他的国画多次入选“亚洲现代美术展”、“中国画马名家在日联展”等重大展事;他的多幅国画被我国驻英国、俄罗斯、立陶宛等领事馆陈列与收藏。

也许，东瀛和海外的书画爱好者还不知道刘生展来自何处，但在国内，刘生展和他所创作的国画、年画、连环画却早已名声远播。据不完全统计，几十年来，他在国家级美术出版社出版发行的年画就高达98幅，连环画也有6册之多，那些发表在报刊杂志上的组画和单幅画更难以统计了。据说，当年他创作的年画《岳飞》，短短数月，几十万幅就在岳飞的故乡销售一空。近年他的国画还在国内十几个大中城市展出，去年他创作的国画《马到成功》被国民党荣誉主席连战收藏。刘生展创作之狂放、之勤奋，在当年的河北画坛也属高产画家，难怪圈子内的人称他“刘刽(快)子手”呢。

作品欣赏

画家艺评

刘生展为了画马，几十年扎根在塞北草原，对草原一草一木，马、牛、羊怀有特殊感情，笔下的马是自由奔腾的骏马，驰毫泼墨、率意赋形，曲折生趣、流畅生韵，一百匹马形态各异，却又浑然一体，气势磅礴，大有万马奔腾之势。他以“无师画，必自悟而后得”的哲理，以自己的绘画语言，展现给世人，形成独自的画风，展现自己的艺术语言。

中国十大竹子名画：《墨竹图》、《清閟阁墨竹图》、《竹石图》、《墨竹图》、《双钩竹轴》、《雪竹图》、《墨竹坡石图》、《修竹图轴》、《竹石菊花图》。

1、《墨竹图》北宋文同

文同是北宋著名画家，以善画竹著称于世。文同墨竹画，大大超过了前人，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致，灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形了“湖州竹派”。

文同也就成了一代宗师，有“墨竹大师”之称，而“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。

2、《清閟阁墨竹图》元代柯九思

《清閟阁墨竹图》是元代著名书画家柯九思所作，现收藏于北京故宫博物院。柯九思博学能诗文，素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，尤擅画竹，这也是他最喜欢的作画题材。

《清閟阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品，就是柯九思为倪瓒画的，“清秘阁”是倪瓒的斋号。该图中画竹两竿整幅图清雅秀美，依岩石交错而立，姿态峭拔劲爽，石旁有雅竹杂草相衬，幽木与瘦石相映成趣，自有一股拔俗的清高之气。

3、《竹石图》清代郑燮

说起画竹，想必有不少人想到了郑板桥。郑板桥原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生，是清代著名书画家，更是种竹、爱竹、观竹、咏竹、画竹之人，《竹石图》便是他晚年的最佳代表作之一，现藏于上海博物馆。

《竹石图》这幅国画水墨竹子作品，是一幅水墨写意画，也是中国画竹子水墨画精品。此画作中，几株翠竹于山崖绝壁处挺拔而立、迎风招展。画面简约明快，淡笔山石与浓墨翠竹形成鲜明的对比，显现出石之博大、竹之坚挺，尤其是细竹昂然傲气的精神被表现得淋漓尽致。

4、《墨竹图》明初王绂

王绂是明初著名画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长。他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境，当时被称为画竹的“国朝第一手”。

《墨竹图》就是王绂的代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅著名竹画作品，画有新竹三竿，以墨色浓淡显竹之清韵萧萧、含雨带露之姿，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致挺拔刚健之神。

5、《双钩竹轴》元代李衎

元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，李衎则是水墨竹画的代表人物之一。李衎为元代著名画家，善画枯木竹石，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。

其在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。《双钩竹轴》这幅国画竹子精品，便是李衎代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。

6、《雪竹图》五代南唐徐熙

《雪竹图》传为五代南唐画家徐熙所作，现收藏于上海博物馆。这幅中国画竹子水墨画，描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石，石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。

《雪竹图》构图新颖，层次丰富，将志向与激情凝集于一体，表现在灵感奔放与娴熟技巧之中的水墨画法是难以摹拟的，堪称五代的佳作。

7、《墨竹坡石图》元代高克恭

《墨竹坡石图》是元代画家高克恭为其好友龚璃所作，现收藏于北京故宫博物院。这幅国画水墨竹子作品，描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石，石旁竹草丛生，竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。

该画作在构图上，以坡石压角，竹丛立于石后，由根至顶，含而不露，平稳劲挺，使文同以来的折枝式构图产生了变化。这种构图模式对后世影响很大，形成常见的墨竹表现图式。

8、《潇湘竹石图》北宋苏轼

《潇湘竹石图》是北宋著名书画家苏轼创作的一幅水墨画，现藏于中国美术馆。这幅著名的国画竹子水墨画，是苏轼传世之作两幅中的其中一幅，也是国画竹子十大经典作品之一。

《潇湘竹石图》整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。

9、《修竹图轴》元末明初倪瓒

《修竹图轴》是元末明初著名画家倪瓒所作，现收藏于台北故宫博物院。这幅名家水墨竹子作品，是倪氏晚年代表作之一，却未显颓老之气。此图绘竹一枝，横梢一枝，竹叶偃仰，疏朗多姿，布置精彩；且用笔瘦劲，浓淡相间，笔墨温润，得清简之韵，不徒具竹之形貌，兼得竹之性情。

10、《竹石菊花图》明代米万钟

《竹石菊花图》是明代书画家米万钟所作，现藏于北京故宫博物院。这幅国画竹子精品，所绘的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹，布局超逸，用墨浓淡相映，用笔细致工整。

图中两块湖石，其一用墨稍浓而透明，其一用清逸的淡墨画出，勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法；菊花用双钩法，菊叶亦用没骨法，墨色清润；细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成，或以淡墨写成，笔法老健秀挺。整个画面使人感受到一种恬淡、清雅的诗意。