同样是导《红楼梦》，把李少红版与王扶林版一对比，差距就出来了

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• 人心皆散乱，怎么样修到一念皆纯真？
• 同样是导《红楼梦》，把李少红版与王扶林版一对比，差距就出来了

A、人心皆散乱，怎么样修到一念皆纯真？

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道经中写道：“人心皆散乱，一念皆纯真。”是说人们在面对世间的各种诱惑的时候，如果能够保持住自己纯正的心念，就可以保养元和，恒久持之，便是对自我心性的炼养。

道教认为“心生则欲生，心静则欲灭”。《阴符经》中写道：“天道人也，人心机也”，“立天之道，以为人也”。

人生在天地之间，是最具有修道的缘分的。道祖爷在《道德经》二十五章中写道：“故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”

老子认为，人是万物之灵长，是能够参悟天地大道的存在。但在红尘世界中，我们人类既是道德的化身，也是一切罪过的制造者。究竟要成为怎样的人，决定往往就在一念之间。面对世间的重重诱惑，如何才能保持自己的纯真一念呢？

道祖认为，人应效法天地之德性，遵守事物之内在法则，摒弃妄念，清心寡欲，顺应自然，宠辱不惊。古语有言，天堂和地狱的分水岭就在“善”、“恶”一念之间。既然自称为修道人，那就要做到正心以养性，以人心之清静上格天心之无为。道教强调，天道即人道、人心化有无的思想，并进一步强调人道的核心就是要遵照天道自然之法度，做到起心动念、行为举止符合、顺从事物的本性与规律，不可虚动和妄为。

在道教看来，人心浮躁不安、偏激失态的根本原因，在于不能正确对待人生中的得失，以及难以把握住欲望的尺度。说到根本，这是人的认识与实践之间的矛盾。想要人心常清常静，就需要能够坦然地面对世间的一切因缘变化。

不论悲喜，一切人事都不过是一时的际遇。正如朗朗夜空中的明月一般，它并不会因为夜空中是否有乌云而改变自我的特性。在浮躁的社会中，若是随波逐流，就容易丢失了自己。人心需要净化，需要去伪存真，去除掉对世事的追逐，沉淀下对人生和自我的思考。

在净化人心的方法上，道教主张有二：一是寡欲，二是自然。

所谓寡欲，即摒弃个人无休止的贪欲，特别是对那些于人生、社会、自然不利的、不正确的欲望和行为，要坚决的予以制止与克服。相反，对于那些有利于个人的道德修持、身心清静与社会和谐、环境保护等正义之事，要积极作为、深入实践。

同时还要注意，寡欲并不等于无欲。道教认为，人们受到红尘世界的影响而产生各种欲望，这本是阴阳相生的正常表现。关键在于，修行不能受到欲望的牵引，而是要适当地排遣欲望，并不是和红尘切断联系，以断绝欲望的方式去克制心魔。

如此，反倒可能会走向心性的偏执。道教所言“寡欲”，是在以少为基础、以适当为前提、为自然为本性。违背了人之本，也就再没有修的必要和意义了。

强调自然，就是强调事物的发展总是有其自身的规律性，这一规律是客观存在的，不以个人意志而转移的，始终处在自然而然状态中。万物之自然，必定是和谐有序、周而复始且运行不殆的。

人作为万物中的个体存在，必须遵循事物运行的客观规律性，树立“祸兮福所倚，福兮祸之所伏”的祸福观与得失相互转化观，持守尊重事实、少思寡欲、不以得喜、不以失悲、顺应自然、宠辱不惊的生活理念，以达到身心清静、圆融无碍的思想境界，久之则能变压力为轻松，化腐朽为神奇。

当然，如此功行并非是口头上的表达，而是要在实践中去磨练的。在这个过程中，或许会有不断的反复，但修行本来就是且行且修的过程。不必着急早日达到修道的大境界，一辈子且长，安然于当下的每一天才是最好。

B、同样是导《红楼梦》，把李少红版与王扶林版一对比，差距就出来了

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7月30日，“宝哥哥”欧阳奋强在社交平台上发了一条视频。短短24秒时间里，全都是“林妹妹”陈晓旭的封面照片。

照片中的她“眉若春山”“眼似秋水”，又让观众回想起87版《红楼梦》那一幕幕经典画面。

对于陈晓旭的离世，有网友给出经典评论“天堂多了陈晓旭，人间再无林黛玉”。这句话不仅是对陈晓旭的肯定，更是对87版《红楼梦》的褒奖。

李少红后来重拍的《红楼梦》虽然引发了众多关注，但是依旧无法与前者相媲美。

两部《红楼梦》中间相隔20多年，观众对他们的争论却从未停歇。今天柴叔就来将这两部电视剧做一个简单比较！

01、导演对比

1982年秋天，王扶林走进中央电视台台长办公室：“台长，我想拍四大名著。”

听到这个消息台长大吃一惊，“你想要拍哪一部？”

王扶林暗暗盘算一番，“我要拍《红楼梦》。”

台长让王扶林先回工作岗位，一个人坐在办公桌前陷入沉思。

凭心而论，台长非常认可他的才华。作为中国第一代导演，王扶林曾经创造了中国电视剧史上多个第一。

中国电视剧首部多场景电视剧，中国内地首部电视连续剧均出自他手。如果这次《红楼梦》拍摄成功，将对传播优秀传统文化起到积极作用。

电视台为此事专门组织大家进行讨论，最终将拍摄《红楼梦》提上日程。

得知这个消息，王扶林并没有沾沾自喜。他知道这只是万里长征的第一步。想把名著拍摄成功，首先就要有个好剧本。为此他请来很多红学专家和剧作家召开研讨会。

会上不仅确定了周雷、刘耕路、周岭三人为编剧组成员，还决定邀请沈从文、吴世昌、曹禺等名家组成顾问委员会。

正是这帮强大的后援，给了王扶林底气。他下定决心，一定要拍出一部好的作品。

随后一年时间，王扶林专心在家里通读《红楼梦》以及有关的研究文章。

他还写了一本《导演阐述》。里面详细记录了他对《红楼梦》里每个人物的分析，包括前情、后果、性格等内容。

有了这样的钻研精神，想不成功都难。反观李少红拍摄《红楼梦》，就缺乏必要的准备工作。

在李少红看来，影视作品只有把资本和艺术相结合，这样才能有市场前景。剧组成立不久，她就率领全组演员在北京一个城堡酒店，举行了声势浩大的新闻发布会。

花费这么大成本高调宣传，让很多人都感觉到其中的不寻常。随后，李少红揭示了答案，原来这是一场新颖的招商引资会。

过分强调商业价值，也给日后新版《红楼梦》失败埋下了伏笔。当然，李少红作为导演不够用心也是很大因素。

曾有人问过李少红，对于原著《红楼梦》的看法。

她明确表示自己对原著并不熟悉，对历史也不了解。年轻的时候读这本书感觉鬼话连篇，甚至还在书中写下“这是一本坏书，最好不要看”的批注。

“用无知者无畏”这句话形容李少红应该最贴切不过！

李少红的初衷，是希望这部剧能吸引更多的年轻观众，所以她找来的编剧几乎都是年轻人。可惜，这部剧拍出来后，让很多人都感到失望。

特别是选角方面，人们普遍认为87版《红楼梦》更让人印象深刻。

02、选角对比

当初王扶林第一次拿到剧本时，就被剧中上百个角色搞得头晕眼花。

如何在现实社会中找出符合原型的演员，成了87版《红楼梦》剧组的最大难题。经过思考，剧组决定采用非常新颖的海选方式来选角。这次海选不看演员的出身和地位，只看是否符合角色气质。

事实证明这次海选非常成功，剧组用了大约两年的时间，从全国数万候选人中遴选出100多名演员。

这种百里挑一的选角，保证了演员的质量，更成就了经典。

林黛玉的扮演者陈晓旭，属于其中的幸运儿。当时只有18岁的她，给剧组寄来一封自荐信，里面附有一张照片和一首自己写的小诗。

王扶林初次看到这张照片，就惊为天人。

“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”，这样的气质简直和书中描写如出一辙，他马上安排陈晓旭来北京面试，经过专家组一致决定，陈晓旭成为林黛玉的扮演者。

贾宝玉作为该剧的男一号，始终是选角的重中之重。

导演组第一心仪人选是来自江苏的侯长荣。作为扬剧金牌传人，他的表演功力根本毋庸置疑。更重要的是他剑眉星目、唇红齿白，人称红楼梦剧组“第一美男”。

试镜的时候，他一身装扮往镜头前一站，直接惊艳了众人。只可惜，身高1米81的他，与身材娇小的女主，演对手戏时画面很不协调。没办法，王扶林只好让他出演柳湘莲。

剧组随后又找来洪剑涛扮演贾宝玉。当时的洪剑涛也是帅到没王法，可他因为额头有一道伤疤，又不愿意整容的原因也与贾宝玉失之交臂。

眼看开拍在即，贾宝玉的人选迟迟没有确定下来。关键时候，同是四川老乡的邓婕向王扶林推荐了欧阳奋强。

刚开始听到让自己去面试的消息，欧阳奋强全然没有在意。

彼时，他已经当了6年的龙套演员，对于这次试镜根本不抱希望。

幸亏老父亲把他臭骂一顿，欧阳奋强才有重拾信心。由于时间仓促，他来不及梳洗打扮，只穿着拖鞋就出现在王扶林面前。

王导看着欧阳奋强，不禁眼前一亮。

此人虽然形象邋遢，不过却难掩“富贵闲人”的气质，这一点与贾宝玉完全吻合。在他带妆试镜的时候，王扶林更是赞不绝口，最终成就了经典的贾宝玉。

除去几位主演用心选拔外，剧中很多角色的选拔都充满戏剧性。

宝钗的扮演者张莉，本来陪朋友去面试，结果朋友没被选中，张莉却被留在剧组。后来多次试妆，最终被确定饰演宝钗。

金陵十二钗中秒玉的扮演者姬培杰，之前是北京皮鞋厂的临时工，她给剧组寄了一张照片，没想到照片中忧怨的眼神一下子就吸引了王扶林。

这些人中牟一的入选经历最为神奇，她居然是在街上骑自行车的时候被剧组发现的。

与87版《红楼梦》相比，李少红版的《红楼梦》选角波折不断。

开拍前《红楼梦》中演员的海选，吸引了全民眼球。

不过很快，就传出投资方已经内定主演的消息。后来随着海选结束，一些原本确定的角色纷纷出现变动，似乎也从侧面印证了这一传闻。

姚笛原本是海选中宝钗组第一名，后来又被要求演成年林黛玉。结果在开拍时，却饰演了王熙凤。宝钗组第二名白冰成功上位，成为薛宝钗的扮演者。

对于这个结果，很多人都是一脸懵。

姚笛为什么能在几个主要角色中不停变换，白冰为什么梦演薛宝钗？

直到媒体曝光后，观众才发现原来姚笛是赵宝刚公司的签约艺人，白冰是投资方英皇公司的签约艺人。

面对外界的质疑，李少红公开表示：“这也是为了顾全大局吧，《红楼梦》的角色太多，作为一个导演，我的任务就是拍好这部戏，别的事情不是我的分内事。”

众所周知，李少红不仅是导演，还是荣信达公司的创始人。在这部电视剧中，荣信达公司成了主要演员的来源地。

海选时，李旭丹本来是黛玉组第一，最后却与电视剧无缘。直到开机前，大众才得知荣信达签约艺人蒋梦婕成为林黛玉的扮演者。

作为全剧唯一一个从小演到大的演员，外界对其能否独挑重担有所怀疑。

制片人李婉华表示：“蒋梦婕前期经过半年的培训，又在剧组里拍了10个月的戏，我们相信她比任何人都更懂这部戏。”

蒋梦婕为了符合原著，一直在努力减肥。但是凭心而论，她的气质与原著中描写的林黛玉的气质差距很大。

除了林黛玉，大众对贾宝玉的扮演者也是翘首以待。

海选时宝玉组三位演员并列第一，最终都没能饰演贾宝玉。直到开机前，李少红才找来荣信达的于小彤和杨洋分别扮演少年贾宝玉和成年贾宝玉。

可惜，于小彤除了年龄符合以外，面容和气质都与原著不符。

原著中描写贾宝玉“面若中秋之月，色如春晓之花”，而于小彤两颊凹陷，眼睛细长，一看就是没吃饱的样子。

最关键的是于小彤身上，几乎看不到富家公子应有的气质，与珠圆玉润、养尊处优的“贾宝玉人设”严重背离。

再看成年贾宝玉的扮演者杨洋，虽然外形有些接近，但是眼神空洞，而且依然缺乏那种富家公子哥的福相和贵气。

单就外形和气质而言，他们比欧阳奋强饰演的贾宝玉差了不是一个档次。

观众对几位演员虽然不太满意，但是导演组对他们却非常认可。只不过，如此的随意选角，终究还是成为电视剧的一大硬伤。

除了选角以外，李少红版《红楼梦》与87版《红楼梦》在服道化方面也有不小的差距。

03、服道化对比

87版《红楼梦》之所以成为经典，离不开全剧组各方面的密切配合。

王扶林就曾说过，影视作品不是光看明星表演，实际上这是一个全方位的表现形式。所谓“佛要金装人要衣装”。

为了给87版《红楼梦》剧组演员，设计出合适的服装，服装师史延芹可是做足了功课。她从历代服装中借鉴一些经典元素，又把戏剧服装的特色大胆融合其中。

一有时间，史延芹就向专家们请教各种角色的性格特点，费尽心机按照人物性格定制服饰。

贾宝玉心性纯真、待人和善，她就给其服装中大胆添加红色装饰。

考虑到林黛玉多愁善感的性格，史延芹在设计服装时，大多选择白青等冷色。为了迎合其诗人气质，她别出心裁地将戏服里的梅兰竹菊图案添进服装里面。

三年时间，史延芹共设计服装2千余套，愣是用一件件服装给剧中人物分出了层次。

一部《红楼梦》拍下来，她付出的除了时间还有家庭。因为丈夫无法忍受长期和妻子分居的痛苦，婚姻生活渐渐亮起红灯。

史延芹为了不影响电视剧拍摄，主动和丈夫提出离婚。听到这个消息，剧组人都被这份执着深深地震撼。

对于这样的结局，史延芹并不后悔。用她的话说，我来到这里不为赚钱，只是想要圆我一生的红楼梦。

很多人都只看到演员们在87版《红楼梦》中成功的表演，却忽略了化妆师在其中的功劳。

化妆师杨树云，负责给6名演员化妆。他每日凌晨起床，两点就进入化妆间，这一干就是三年多。

正是因为这份坚持，才让林黛玉的罥烟眉造型和王熙凤的丹凤眼造型深入人心。

他除去在化妆上下功夫，在发型上更是费尽心思。他根据陈晓旭的脸型和性格特点，在林黛玉初入贾府时，他特意为其设计了“百合分髾髻”发型。

这种“百合分髾髻”发型，非常有层次感，很好地表现出林黛玉当时的那种“时时小心、步步在意”的心境。

与前者相比，李少红版《红楼梦》里演员的铜钱头造型却引发吐槽狂潮。

这种造型平时在戏曲舞台很常见，但是在剧中演员们明显被这个有些浮夸的造型压制了演技。

很多观众都说，这部剧的服装和造型有些过度戏曲化。

造型师叶锦添对此给出了解释，他认为这是《红楼梦》在造型上的一次大胆尝试。只可惜，因为条件所限效果没有展现出来。

为了配合《红楼梦》的超现实风格，他给贾宝玉的衣服上设计了蟒兽，还给其头上设计了紫金冠。可惜，观众对于如此玄幻的造型并不买账。

面对外界对作品的不理解，叶锦添直言可能是李少红的时运还没到。

两部电视剧，除了在造型上的差距外，在选景上也是相去甚远。

在选景方面，87版《红楼梦》在在北京宣武区建立了大观园，后来又在河北正定修建了宁国府和荣国府。

剧组在整个拍摄期间，走遍全国10个省市的200多个景区，拍摄了上万个镜头。

李少红版的《红楼梦》除去少部分外景，大部分都是在一个大型摄影棚里拍摄的。对于一个投资上亿的影视作品，却不愿意为取景多下功夫，这样的操作也是让人无语。

要说两部《红楼梦》之间的最大差距，还在演员的演技上。

04、演技对比

87版《红楼梦》，最为人津津乐道的是演员们那贴合原著的表演。

剧组演员来自天南海北，很多都是没有表演基础的素人，为了能演好角色，剧组拍摄前组织大家在圆明园进行了集中训练。

红学专家每天都会给演员们讲解古代礼仪和剧中人物特点。

演员们除了上课，还要进行形体训练和台词训练，闲暇时间就学古琴下围棋写毛笔字。

琴棋书画的全面培养下，演员们的气质越发出众，这些都为为日后拍摄奠定了坚实基础。

培训时间一长，演员们都把自己沉浸在角色当中。

陈晓旭饰演林黛玉卧病在床时，头发散乱，眼神黯淡无光，与人说话全无力气，不时用手帕捂嘴轻轻咳嗽。

那病怏怏的神态，把先天不足，孱弱不堪的林妹妹刻画得入木三分。

同样是林黛玉卧病在床，再看蒋梦婕饰演的林黛玉。

尽管躺在病床上但穿戴整齐，妆容精致，更重要的是眼睛还特别有神，完全感觉不出生病时的那种虚弱。

虽然手捂着嘴，像是要咳嗽的样子，但是给人一种做作的感觉。

两厢比较高下立见！

87版《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤不怒自威。

仅仅一个眼神，一个动作，就能让下人心惊胆战。

作为贾府的主事人，她威风八面却也事事周全，凭借七窍玲珑心，获得了极高的威望。

李少红版《红楼梦》中，姚笛对王熙凤这个角色没有深刻理解，表演只注重形式毫无内涵。缺乏气场、更没有伶俐劲儿，把八面玲珑的大少奶奶活活演成妓院的老鸨，不像女强人更像是泼妇。

在87版《红楼梦》里，演技在线的女演员举不胜举。

安雯饰演的晴雯漂亮、聪明性格中还带着凌厉。尤其是撕扇子和被王夫人审问的那两场戏，她把喜与哀两种情绪表达得淋漓尽致，堪称经典。

再看杨幂饰演的晴雯，在造型上就落了下风。

她在很多戏份里，模仿前者的痕迹十分明显。特别是被王夫人审问的那场戏，更是一大败笔。感觉晴雯对王夫人既没有敬畏之心，也看不到顺从和哀怨，完全一副要冲出去打架的姿态。

这样的人物形象一点都不符合晴雯的人设。

直到今天，大部分观众心目中扮演贾宝玉最成功的演员，非欧阳奋强莫属。

当初他为了演好这个角色，没少找导演商讨剧情。一有空闲就抱着剧本仔细揣摩，到后来欧阳奋强已完全入戏。

尤其是他和林黛玉演对手戏的时候，圆润的脸上带着脂粉气，两只漂亮的大眼睛清澈见底，一声温柔的“林妹妹”仿佛把人心都能融化。举手投足间，把一个在女人堆里长大的公子哥演的活灵活现。

再来看杨洋饰演的贾宝玉，虽然帅气有余，但是演戏经验不足。

每次和贾府的一众姐妹嬉笑时表情生硬，眼神也是空空的，完全看不出灵动，根本没有把贾宝玉那种豪门公子哥的气质演绎出来。

结语：

87版《红楼梦》距今已经过去30多个年头，当年那些靓丽的演员都已青春不再。但是大众对于他们创造的鲜活角色始终没有忘记。

反观李少红版《红楼梦》，开拍时轰轰烈烈，播出时一地鸡毛，成为吐槽的重灾区。如此鲜明的对比叫人唏嘘。

《红楼梦》作为中国古典名著的优秀代表，应该被艺术工作者们认真对待，不该被过度地商业化冲淡了作品的价值，更不能因此了降低人们对艺术的追求。

柴叔希望在以后的岁月中，大家都能对艺术保持内心的敬畏，只有这样，才能拍出更优秀的影视作品。

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【文 | 冰雪奇缘 】

【责编 | 语非年 】

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