叶璇：刘青云林峰古仔陈伟霆趣闻！没怀孕中降头(林峰和叶璇当年怎么回事)

从《再生缘》《天下第一》到《意外》《窃听风云3》《第九个寡妇》以及最近央视一套黄金档播出的《楼外楼》，叶璇已成功蜕变为华语影视圈内当红演员、出品人、制片人、编剧。

她却谦虚的表示：“我从不觉得自己有多大腕，之所以会坚持走这条表演的路、创作的路，其实是源于我对生活的真心热爱，我觉得一个热爱生活的人，一定喜欢诠释自己对生活的态度，那么最好的方式就是通过表演和创作，所以我不光是演戏，也自己创作，写写剧本，希望把我对生活的看法散播给更多人，这就是我演戏和创作的动力和支点。”

本次独家访问时，正逢叶璇最新主演的史诗大剧《楼外楼》在央视一套黄金档热播，可谓是风头正劲。她除了推荐新剧外，还畅谈了自己积攒多年的演艺经验与心得，以及跟刘青云、古天乐、林峰、刘恺威、何晟铭等大腕的合作趣闻。

从《再生缘》中浪漫好动的孟丽君，到《云海玉弓缘》中冷艳孤傲的厉胜男，到《情陷夜中环》中纯真烂漫的沈思晨，到《国色天香》中的“香水美人”苏红玉，再到《窃听风云3》中复仇腹黑的陆永瑜，叶璇曾带给了观众一次又一次的表演惊喜。

当被问到最喜欢自己出演的哪部戏与角色时，叶璇回答称：“我都喜欢，现在来说肯定喜欢《楼外楼》 “老燕京”菜馆大小姐赵琳涵，这个角色能登上央视的屏幕，对于任何一位演员来说，都是履历上最亮眼的一笔。”

毕竟年代史诗大剧《楼外楼》是一个时间跨度比较长的作品，所以如何把高高在上的磅礴气势，跟接地气的衣食住行、吃菜、美食链接起来，还要在女一号赵琳涵的身上淋漓尽致地表现出来，叶璇认为这还是有一定难度的。

“要想人物没有精神分裂、两层极端化的感觉，就要有很自然的过度，我总不能演家国情怀时就特高大上，演到做菜时就很小市民，这个自然的过度确实考验到我们每一位演员的功底，但大家都做得很到位。”叶璇专业地解释道。

许多人认为叶璇能跟金马影后秦海璐合作同一部戏，必然是一件很过瘾的事情，叶璇虽然表示赞同，但她同时也表示两人在《楼外楼》中没什么对手戏，所以她遗憾得称：“希望下次有机会跟秦海璐能有对手戏。”

回望叶璇的前半生，会看到一个天生幸运与坚持奋斗的故事：从TVB和亚视黄金时代成长起来的新人，如何变身签约寰亚电影的当红女星，而后又自立门户在北上重生，并成为一代全能型影视创作才女。

叶璇出生于浙江杭州，10岁随父亲移民美国，她曾考入世界著名的常春藤大学-卫斯理女校，修读政治科学系，成为宋美龄、希拉里、冰心等杰出女性的校友，所以拥有常人难及的广博知识，属于典型的高学历海归人士。

大学时，叶璇在为哈佛学校的舞蹈队买饰品时候，偶然逛到了唐人街一家专门卖礼服、新娘饰品的新娘之家。巧合的是，这家老板娘正是选美行业的赞助商，见叶璇天生丽质，便就问她：“你要不要去选美？”，正是这个偶然的相遇，让叶璇从此改变了自己的人生。

1999年，叶璇代表美国纽约前往香港参加第11届国际华裔小姐竞选，并于同年2月14日成功摘得赛事冠军及最具古典美态奖。

赛事结束后，叶璇返回美国继续大学学习，而在此期间，国际华裔小姐竞选的主办单位TVB向她抛出了橄榄枝，邀请她加入TVB从事演艺类工作，叶璇在完成大学一年级的课程后肄业，并于1999年下半年回到香港与TVB签约，从此正式进入演艺行业。

从最初接演《封神榜之爱子情深VS忠义乾坤》《庙街妈兄弟》《美丽人生》《一网情深》等剧，再到《再生缘》中饰演了灵气逼人的古代才女“孟丽君”，貌美如花的叶璇在多部大戏中颇有灵气的表演，使她的演艺事业一路顺畅。

在总结自己多年的演艺生涯时，她得意的称：“我很庆幸自己比较幸运，一直没遇见什么挫折，而且一直都在做自己喜欢做的事情，演自己喜欢演的角色，并没有勉强自己去违心演一些角色，还算是比较潇洒。”

提及让自己一夜成名的《再生缘》，叶璇透露道，2002年自己刚到横店时拍摄条件可谓艰苦，那时候每顿饭都是一根炒青菜、一个鸡翅膀尖，连雪梨炒草莓都算一个菜，也没有别的菜。“那时我们还小，只有林峰有助理刘哥陪着，大家都很羡慕他。”

叶璇称，这部剧是她跟林峰第一次搭档男女一号，“尽管横店的拍摄条件很艰苦，但大家都没有喊苦喊累。回想那段拍摄时光，大家还是蛮开心的。而我们也没有辜负那段时光，尽到了自己的职能。”

谈到如今的当红男星林峰，叶璇直言他既有才华，也很尽责，还讲述了两人之间的一件小事：剧组开机第一天，林峰说自己昨晚被鬼压了，不信封建迷信的叶璇跑过去安慰他，其实，叶璇心里明白林峰是因为首次担当男一号所以紧张。

叶璇回忆称，“其实《再生缘》对我们帮助很大，真的成就了我们，奠定了我和林峰在TVB的根基。而对于我和林峰来说也很重要，毕竟大家彼此的第一次是不可重复的，彼此第一次不能重来的。”

之后，两人合作相当频繁，不仅合作了《云海玉弓缘》，后来还合作了叶璇担当制片人的《紫钗奇缘》。据叶璇透露，最初是因为TVB高层觉得两人比较有火花，“首先我们俩的经历很像，气场很像，都是从国内去留学，然后再到TVB演戏，所以我们不论演朋友、恋人，都是意气相投。”

毕竟两人的经历、教育背景等各方面都相同，所以容易让人觉得很有CP感，“如果我是一个地道的小城市乡镇青年，林峰是一个纽约大都会的富二代，那虽然我们两个人气场没高低之分，但气场肯定会有不合。正因为这样TVB才会让我们继续演一对情侣，才有了《云海玉弓缘》。”

为了演好《云海玉弓缘》的厉胜男，叶璇除补习原著小说之外，还专门去香港半岛中青旅酒店拜访了武侠大师梁羽生老师，“他就给了我两个字——执着。”

梁羽生曾对叶璇说过：“你不要管外人怎么看厉胜男，无论说她是一个魔女或是女魔头，其实她也就是执着。”之后，叶璇就按梁羽生老师指导的去演“执着”，刻画的人物效果特别好，所以她特别感恩梁老师的点播。

在叶璇看来，厉胜男对爱情那种执着，会把她所有的狠毒、辛辣、阴狠的那些缺点都掩盖掉，所以她对爱情的执着，叫大家都很感同身受。

2004年，杨登魁老板投资拍摄《天下第一》时，原本想聚齐两岸三地的一哥一姐，所以他最早请宣萱出演女一号上官海棠，但当时宣萱由于私人原因没去。于是，TVB就把叶璇推荐给王晶导演，信誓旦旦的说这个就是我们未来的一姐，这才有了那部经典的武侠大剧。

谈到当时《天下第一》中四大密探的扮演者，叶璇透露自己当时能跟TVB一哥郭晋安站在一起觉得很高兴，他风趣幽默，“我们能同台演戏，当然很高兴。”

说到合作搭档李亚鹏，叶璇称，“亚鹏就是一个很好的大哥哥，很会照顾人”，由于他刚拍摄了两个礼拜腿部就受伤，必须回北京做手术，所以他的角色在后面出现的不多，并由台湾小生霍建华接替了他，出演了很重的戏份。

而霍建华那时刚刚来大陆拍戏，心理压力也很大。毕竟他在台湾刚刚走红，在《海豚湾恋人》中演得男二号的他比男一号人气还高，属于当时的潜力股。叶璇表示，霍建华饰演的海归一刀，造型帅、眼神也深情款款，特别容易获得女观众的青睐。她笑称，“当时我们也都被他迷倒了。”

剧中，上官海棠与海归一刀的虐恋，曾感动了万千观众，叶璇总结称：“一来是剧本好，还有就是我跟建华是真的很用心去演，确实是演出了真情实感，我们甚至都觉得拍摄时候都爱上了对方。所以不仅靠好剧本，我们两个也算是很用心的“本色”出演了。”

《天下第一》2005年播出，当时在武汉电视台播出时，平均收视高达八个百分点以上，在江西电视台一开播就从一般的五个百分点跃升到九个百分点，也是当时绝对的现象级大戏。叶璇饰演的上官海棠，瞬间被许多观众认为是经典角色。

但该剧在内地播出时候，香港并没有播，所以叶璇一直到后来才知道，上官海棠这个人物在大家心里留下了不可磨灭的印象，这让叶璇觉得当时塑造这个角色的努力没有白费，“一个角色能够留在观众心里，这是对自己最好的宣传，比我做多少拍照、访问，或多少广告都管用，自己的角色就是最好广告。一个演员在一生中有一个如此让观众满意的角色，就应心满意足了。”

2006年，叶璇与TVB的合约到期后，加盟了香港寰亚电影公司，成为寰亚旗下红馆经理人公司的合约演员，开始从事各种影视剧拍摄的工作。在寰亚的六年间，叶璇参与拍摄、出演的电影多达二十部。

而由于《天下第一》的大获成功，王晶导演立即请叶璇出演了两部商战大剧《情陷夜中环1、2》。其中《情陷夜中环》当时是香港的现象级大戏，毕竟TVB的剧垄断市场多年，亚视突然有一部剧能在收视率力压TVB的剧，这在那个时代堪称不可思议。

这是叶璇离开TVB后，接演的第一部电视剧，“遇见王晶导演这么好团队，题材很辛辣，怎么做保险，潜规则怎么做，真很幸运。”当时《情陷夜中环》因为揭露行业黑幕，还曾引起过香港保险业的游行与抗议。但是王晶导演却很高兴，“游行等于给我们做宣传，把保险行业的黑幕给说了。”

据叶璇说，《窃听风云3》也有炒地皮为原型的坏人，已经被警察抓走调查了，“好作品有很好的影响力，给观众达成一个共鸣，引起社会争议，甚至改变这个世界的一些陋习。一部戏不仅要歌功颂德，还要揭露一些社会上黑暗的东西。你只要敢去揭露它，就能改良一些东西，这是《情陷夜中环》给我的启示。”

2006年2月，叶璇凭借现象级商战大剧《情陷夜中环》中“沈思晨”这个角色获得新城劲爆电视“飞跃女演员”奖。同年，叶璇凭借其电影处女作《情义我心知》入围第25届香港电影金像奖“最佳新演员”奖项，事业上取得了巨大突破。

《情义我心知》是叶璇进寰亚后，接拍的第一部电影。虽然主线不在她身上，但她在片中饰演的“阿绿”却获得新人奖的提名，令她心满意足。毕竟当时获得新人奖的是《头文字D》的周杰伦，叶璇也认定根本没有什么机会能胜他。

“我不是电影主角，周杰伦则是绝对男一号，所以我觉得能提名就非常感谢公司，毕竟第一次演电影能有这样的成绩也不错。”可惜，因为是男妓题材的戏，所以在国内播出。叶璇还笑称，“发现香港当红男演员都得演男妓的戏，像陈伟霆、黎明啊！”

至于很多人认为黎明并不贴那个角色，叶璇则回应称：“那个人物是傻子，有点像《雨人》。我也不了解，真心不懂日本男妓，所以并没有发言权。”

当年在日本河边拍《情义我心知》时，叶璇曾问为麦兆辉、庄文强：“为什么一直拍《无间道》《头文字D》《情义我心知》这类男性题材的电影？为何不拍女人戏？”

他们说有两个原因，一个是因为香港好女演员太少，二是他们也太年轻（当时还没结婚），不太懂女人心思，故而也写不出好的女人戏，当时两位导演还对叶璇说，“你快快成长起来，我们就给你量身定制一个角色。”

于是，《窃听风云3》中陆永瑜就为叶璇量身定制的。原本麦庄导演认为叶璇铁定能够入围金像奖最佳女主角的提名，不过却没能入围。

叶璇坦言，“两位导演还曾向我道歉，我说你们已经尽力了，毕竟这个女性角色交织在案情里面，已经是他们那戏里面最重的一个角色。那些入围最佳女主角的《黄金时代》《雏妓》等片，都是以女性为主线，属于大女主角的戏，所以《窃听风云3》未入围最佳女主角并不是他们的原因也不是这部戏不好，毕竟这还是男性为主的戏。”

叶璇还透露，麦兆辉、庄文强两位导演特别了解自己，曾经有一次她拍完戏后路过麦兆辉导演的控制室，听见哄堂大笑，顿时觉得非常好奇便去了解一番，原来麦导演与他身边的场记小孩设立了赌局，场记小孩说：“怎么都快数三二一，叶璇怎么还在笑啊？”麦导演就回复说，“她可以的，你信不信？赌五百元。” 结果，场记小孩输了五百元。

因为叶璇属于那种平时在现场说笑，当导演数到一时瞬间就能哭的那种演员。她说， “两位导演特别了解我，知道我能处理什么样角色，我也很感谢他们，希望他们将来写一个大女主的戏给我来演。当然最近麦导演也有找我演新戏，但是时间实在调整不出来，就错过了，但跟他们已经合作四五次了，所以很有默契感。”

在寰亚拍电影的日子里，叶璇还跟以警匪片大师杜琪峰为首的银河映象团队合作过《意外》《车手》《毒战》等电影。其中，《意外》是通过经纪公司找叶璇去演，杜琪峰是监制，郑宝瑞是导演。

后来，在杜琪峰导演的剧组生日聚会，叶璇才认识了他，当时《意外》都拍了半年多的戏。杜琪峰对叶璇说：“知道我为什么选你吗？你跟我一样都有侠义心肠。”

叶璇认为银河映象杜琪峰导演选人，肯定也是选跟自己气场接近的演员，“他可能看我表演和采访，觉得我本人也有侠义心肠吧。”毕竟他拍的那些警匪片各个是侠骨柔情，跟他本人气场很像。

后来，《意外》让叶璇在香港金像奖上拿到了最佳女配角奖，她说“其实我就是女一号，只是戏份没男一号那么多，跟其他女一号相比，因为起跑线不同，所以其实等于赢了二等奖。而如果你要去报一等奖，因为起跑线不同，你也就没那么多发挥。”

虽然业内很多当红女星都抗拒演反派，但在叶璇看来《情陷夜中环》《窃听风云2》的女一号也等于是反派角色，“其实金庸写杨过也有他叛逆的一面，不像某些国内片子没有反面人物，现在国内也渐渐反应过来了。就像香港好莱坞那样，正面人物有缺点，不是完全高大上有缺点。但纯反派角色，我也没演过。”

2010年，叶璇零片酬出演新人导演朱佳梦电影短片《人有三急》，其后凭借此片获得第三届新人电影节“最佳女主角”奖和2010年度国际青年录像节“优秀演员”奖。

但叶璇表示，自已当时并不知道已经拿到了这个奖项，同时对得将这件事也是意料之外的。“朱佳梦导演是在电影节碰到我并且勇敢找我拍戏，我当时觉得她这个小姑娘真的很有勇气，也很认真，就帮了她。后来，她这个戏在国内参展时，我一直在外面拍戏，并不知道取得如此好的成绩，就跟《天下第一》走红一样，我也是事后才知道的。”

在叶璇的眼中，电影节的奖项很多时候都是人生中你追我赶的游戏，她作为演员要坚持做一些有意义的事情。朱佳梦导演现在跟她还有联系，经常一起讨论事情，以后可能还会合作。

曾合作众多男神，叶璇印象最深的是刘青云，认为跟他合作对手戏最为过瘾，她笑称：“青云应该感谢我，他一打我就提名影帝，我也期待他能被我打打，说不定我也能得一个奖（哈哈）我们只要一虐对方就得奖。”

“他真很会演戏”，在演《暴疯语》刘青云打叶璇那场戏时，叶璇心想自己身上不定得落多少淤青呢，结果却一点没有，叶璇由衷赞美道，“好演员就该这样，明明什么是假的，却看上去非常逼真。”

对于古天乐，叶璇坦言：“古仔也是拍《意外》才有的第一次合作，他一开始演《黑社会2》那种内敛角色，特别像本人出演，很高冷，后来我目睹他渐渐打开的这种过程，去演一些接地气的角色，现在整个人就比较释怀。”

毕竟角色和演员是互相成就的关系，不仅是演员成就角色，角色也会成就演员，“我第一次演《意外》，这是一部为他量身打造的戏，我得奖他却没有，而现在他凭借《杀破狼贪狼》得到了最佳男主角，我真心恭喜他修成正果。”

2011年3月24日，电影《出轨的女人》在香港首映，叶璇首次挑战出演女同性恋的角色，单恋自己的闺蜜兼上司。该片在香港取得不俗票房，这也是叶璇唯一拍过的情色题材电影，属于2B级，不是三级，因为陈伟霆演得是一个男鸭。

她称自己入行以来，很少合作新人，陈伟霆就是其中之一，当时他还是新人，“但其实我们是同一辈的演员，因为我出道更早一点，他可能出道晚一点，所以从辈分来说，我算他前辈，但也是因为大家年纪差不多，所以才能演对手戏。他很认真，很努力，工作态度也很谦虚，所以很看好他的前程。”

2012年，《国色天香》虽然属于于正剧，却是金牌编剧李亚玲写的剧本。由于剧本非常棒，所以叶璇用了一晚上就全部看完了，这事唯一让她这么“疯狂”的剧本，“当时那眼睛得快看瞎了。最近我去成都还住在亚玲老师家里，大家关系非常好。”

但再好的剧本，也需要好的制作团队。于正制作团队非常优良，《国色天香》请很多TVB 人员来拍摄，叶璇介绍称，“他对制作把关的要求非常严格，自己更是出口成章。他歌词非常有韵味，押韵又浪漫。于正老师的古装题材，给业内提升一个全新的档次，制作比原来的更为优良。”

而曾指导《宫锁心玉》《陆贞传奇》《锦绣未央》，而被誉为古装偶像剧教母的李慧珠导演，叶璇透露自己跟她也特别谈得来，一共合作了《情陷夜中环》《补习天后》《国色天香》四部戏。

“《情陷夜中环》很多都是我跟她改出来，《国色天香》大结局也是我跟她商量出来的。我们两个特别默契，她是雷厉风行的一个女导演，一点都不墨迹，不拖泥带水，性情中人，每天笑嘻嘻的。拍戏的时候我们每天很愉快，就算是《国色天香》这样天天哭的虐恋戏，三二一哭，拍完就笑了。”

好的对手互相激励，让对方都发挥出超常水准，遇见不好对手互相掉链子就麻烦。刘恺威和叶璇，一百场戏有六十场，都是在床上拍完的，一边说一边掉眼泪，所以你看《国色天香》时候，就会发现两个人都很入戏。

拍到倒数第二场，两人都长了麦粒肿，“我们作息一样，情绪一样，连病状一样，哭得都长麦粒肿，不是拍床戏看裸体看多了，而是哭成那样才长的。幸亏我长左边，他长右边，摄影师只能拍半脸，要不两人都没法看。”

其中，何晟铭在演杀叶璇那场戏时，还发生了一个有趣的插曲，“他要杀我那场戏需要喝很醉的状态，然后他就真喝酒，说词大舌头，我们现场都笑疯了。他真的为演好戏去喝酒，没想到力不从心。这个小典故就教育我们不能真在拍摄现场喝酒，演醉酒不能真醉酒，要不就真失控了。”叶璇有经验地说道。

谈到香浩宇与宫少华两大人物，为了爱情和权力斗争，把苏红玉、苏雨宁这对双胞胎姐妹都害惨了。叶璇坦言：“ 这个故事其实讲的是爱情，并不能说是谁害谁，而是相爱相杀吧！那反过来说，这对双胞胎姐妹也把这两个男人害惨了，都家破人亡了，可能爱情本身可能就这么残酷吧！”

由于喜欢《第九个寡妇》，叶璇在看完原著后，立即打电话去出版社，提出购买版权。没想到过两天，身为文坛巨匠的严歌苓就打电话过来说：“你到上海来找我吧”。

听罢，叶璇马上跑到上海复旦大学，跟严歌苓吃了一顿饭。在晚饭的时间，叶璇就得到了严歌苓的同意，当时她觉得对方能把版权卖给她这么个二十多岁的小姑娘，真是让她受宠若惊。

严歌苓这本书传说是奔着诺贝尔奖去的，内地女性题材最好的小说是《第九个寡妇》，男性题材最好的小说是《白鹿原》。

后来，在寰亚签约六年期满，叶璇觉得自己在表演上的历练差不多，但是香港不会拍《第九个寡妇》这种题材，也没有一个演员提出要拍这种题材，所以叶璇干脆自己在内地成立公司，选择在内地拍这个戏。后来，集严歌苓原著的声誉、叶璇制作，该剧在浙江卫视热播，反响不俗。

她找了很多香港团队的高手，把这个农村题材做的画面很鲜亮，就连寡妇门都拍很漂亮。“刘佩琦老师很像公公角色，别人就介绍他来演，李东学也很像第九个寡妇的大伯。当时，东学的《甄嬛传》还没播出，我们演员副导演，也是慧眼识珠啊！”

对于自己饰演的王葡萄，叶璇称这是自己最喜欢的角色，“她猛得像豹子，有野性。但是她又很博爱，爱她的家，爱她恩人，爱她公公，一点没有扒灰这种情节。严老师对这个人物写的很干净，她爱人的生命，爱一草一木，珍爱生活，珍爱生命。很鲜活的一个农村妇女形象，跃然纸上。”

而对于曾在《神枪手》《火龙》合作过，如今已经凭借《湄公河行动》《红海行动》跻身超一线顶级导演的金牌导演林超贤，叶璇表示，“他一直都是动作戏特别出色导演，而且善于结合内地题材，内地军旅戏更适合他。他可能在香港戏里空间没那么大，毕竟港产剧规模没那么大，没有飞机大炮给他发挥。还是《红海》《湄公河》更是适合他的发挥。”

林超贤自己是射击高手，有香港射击协会的会员，他曾说叶璇是香港开枪最多的女演员，谈到与林超贤拍动作片，叶璇表示香港制作团队非常专业，炸点不会叫人太害怕，“你只要站在你该去的位置，炸点肯定不会炸到你。不像有一些不专业的团队，明明你站得很好，却突然炸到你这边来，这就很危险！”

释凡：演员、制片人、出品人、编剧这些职业，您最喜欢哪个？

叶璇：我最喜欢是编剧，编剧才是原创，是一度创作，演员是二度创作。在剧本基础上，在整个剧组搭建以后做二度加工，把剧本故事做一个承载方体现出来、包括服化道灯光在演员身上体现出来，需要一个载体。

演员是画家手里的一支笔，真正画家是编剧、制片人。制片人比编剧地位更重要，但要管的内容太多，除了创作也要管行政，还包括发行、宣传这些。所以我个人最喜欢编剧这个工种，必须或者不得不做的是制片人这个工种，演员是个人爱好。

释凡：如何看网友说您在内地表演方式，跟香港时候不一样了？

叶璇：表演方式其实没不同，主要是香港和内地文化不一样，你不能用演一个香港人的方式去演一个内地人。他们的语言节奏都不同的，文化也不一样，人物的笑点、情绪、爆炸点都不一样，这并不是我表演方式不同，我的核心方式还是以情感去动人。但是语言、动作、行为举止都会有不同，演一个内地人，跟演一个香港人，放在那里本身就不一样。

释凡：有没想过回TVB拍戏？

叶璇：这个要看机缘，现在太忙。TVB目前也买我的剧在播，就像《紫钗奇缘》。我也经常跟TVB的导演、监制、工作人员合作。

释凡：如何看很多新人演戏耍帅耍酷、不进状态？

叶璇：我觉得有一些新人很有才华，演得也很好，新人大部分肯定没什么经验，但是优秀的人还是有的。大家都是从新人出来的，我们当年大部分都是被诟病的，偶尔有一两个角色演得不错被赞美，这是常态，也是正常现象，每个年代的新人都一样。

释凡：如何看现在很多演员替身、抠像、不念台词这种现象？

叶璇：我听说过也遇见过，主要责任在制片方。演员自己怎么抠像？还不是制片方自己拉好绿幕，这事制片人要负责，既然不允许演员念一二三四，那你为什么要选这样演员？

释凡：您去厦门大学讲课，如何看很多学生都说重新认识了影视剧和表演？

叶璇：这是他们的感受，于我而言就是回到校园分享我知识和经验，我当时也获得很多前辈知识分享和经验，让我少走了很多弯路。现在我有机会，当然也希望把我的经验分享给同学们，让他们从中得到养分和价值。不过听到他们给了我这么高评价，我觉得很欣慰吧，希望我的经验能帮助到别人。

释凡：这次厦大的讲座，您和网红教授-邹振东教授一起授课，有何感受？

叶璇：这是在他的科室里，他邀请我去讲两节课。以前跟他见过一次，特别佩服他对传媒的见解和注解。而且厦门大学是我一直很喜欢的学校，我很欣赏的易中天老师就是厦门大学的，我老爸、师傅潘家德，林峰，都厦门大学毕业的，我觉得厦门大学是一所特别美的高等学府。

释凡：关于慈善和公益捐助方面您还有什么想说或者呼吁的？

叶璇：我曾跑西藏去捐钱，给那些学唐卡的孩子、藏族小朋友，也捐助那些没钱交学费的孩子们。现在他们很多人都已经毕业了，我觉得把钱放在教育里能真正能改变人们的生活。授人以鱼不如授人以渔，只给他吃喝，不如教他们本领。

释凡：听说有演员都要上亿片酬，您身为当红女演员是否也片酬飞涨？

叶璇：现在没人敢说自己上亿片酬，国家也不允许演员拿高片酬，我们都是拿合理的片酬。演员并不是制作最重要的环节，只是很幸运地承载了所有赞誉与褒贬，就是好坏，人家都说这个人演戏烂或者演戏好。这个是集体工种，最重要的是制片人和编剧，尤其是电视剧。电影是靠导演，不是演员能控制的，演员也不应该拿最高片酬。