刘二刚：高士与高士画

高士与高士画是两回事。先说说高士。

高士比一般的文人高在见地的不同、取舍的不同。如果把隐士、谋士、逸士都归类于高士，每个时代都有不少，表现程度不同罢了。像伯夷、叔齐不食周粟，最后饿死在首阳山；像许由洗耳，巢父恐污其犊饮，牵而上游饮之就显得过迂而不可思议。那是上古的高士。

人物34x34cm x2

古代高士不是简单意义上的“达则兼济天下，穷则独善其身”的文人，“兼济天下”与“独善其身”在各朝代是有变数的。如先隐后达的姜太公，80岁了还在磻溪钓鱼，算是他老来走运，钓鱼得龙。屈原也应算是高士，但太执著了，不如东方朔喜笑怒骂，大隐隐于朝更难一些。“商山四皓”虽邀请不动，最后还是抬下山去了。说不简单，也很简单，就是情况都是在变的。诸葛亮在三顾茅庐之前自称卧龙先生，与凤雏先生都属隐士，出山后东奔西走累死了，也不失为高士。元代诗人笑他累死累活何苦要出山呢？此一时彼一时也。

韩信书联69×17cm

我们概念中的高士多是不与朝廷合作的，关键还要看他心底真实的想法。陶弘景虽隐居茅山，却有山中宰相之称，后人笑他“翩然一只云中鹤，飞来飞去宰相家”，大隐小隐中隐罢了。至今寒食节还在纪念的介子推，当时还剜股肉助重耳，胜利后却与老母躲进山中，宁火焚也不应诏定有原因。张良功成不居，隐于山中读书，为的是以全其身。王维亦官亦隐，提前退休，遁入禅境，作诗作画，似若两人。

唯严子陵不同，一以贯之，不给皇上面子，甘于枯坐高山上垂钓，品格似乎更高些。我想还有许多未记载的无名高士都是失意后对人生忽有大悟的选择。他们不仅是因生不逢时，更主要的是他们骨子里固有的桀骜不驯的气质。为独善其身，宁穷而不肯同流合污。

贪睡罗汉34×34cm

陶渊明为傲视小人督邮，才当了两个月不到的县令，就挂印拂袖而去，决不为五斗米而折腰。嵇康不出士不说，还与好心来劝他的竹林朋友立下《与山巨源绝交书》，到临死还不知，还要弹一曲《广陵散》。阮籍则是借酒浇愁，佯狂入世，看不惯社会当权的，却叹“世无英雄，遂使竖子成名”。中国魏晋时期高士的做派是很特殊的。他们释放出的独立人格，狂放萧散，傲视权贵，追求自由与尊严的精神，并影响到后世如李白、孟浩然、苏东坡、王阳明等等。在读书求士、人人谋取功名的时代，高士的归隐与逸致，亦或是悲夫！但同时也开拓了中国山林文化、田园文化，对中国山水画的发展也是一大贡献。

雪中送酒 69×46cm

《兰亭集序》中说“后之视今，亦犹今之视昔”，古今人情是相通的。正在走向科学现代化的今天，物质虽愈来愈丰富，而精神却愈来愈空虚。科技的飞跃发展，同时负面也处处存在，人的生存空间已像林中鸟、水中鱼，城市的水泥森林不断蔓延，吃的水、呼吸的空气都被污染，眼前真的是“五色使人目盲，五音使人耳聋”了，一切这么快、这么紧张为的是什么呢？于是回归自然，向往宁静的生活，必然会使人产生怀古之情。回望高士精神与他们留下的大量作品自会有许多释怀，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。……”与古高士对话，正如在炎日之下吹来一阵凉爽的风。唯内心充实了，外在的压力方能随遇而安，从而知足常乐，至少会暂时安抚一下精神疲劳。

登高看风景69×69cm

命运有时是没办法的，俗话说“不如意事常八九”，情绪如果是直接的发泄，张扬，牢骚，不可为而为之，其结果却是对自身的伤害。高士则是内省，自度，自嘲，“狂来说剑，怨去吹箫”，退一步海阔天空。这也是今天不少人喜欢上高士智慧的原因所在吧。

近年来画高士画的多了起来，这跟艺术市场有关吧。我觉得与其说今人喜欢看高士画，不如说今人更多的是思古之情，是想解脱一下现实生活中的烦恼，羡慕的是那种超尘脱俗的高士逸趣、高士活法，从中得以慰藉当下。画画的画高士更应是心理的需要，画得好不好，在于画家心态感情的指向，首先内心须有一个高的标准。如只为他人或市场需要，借画高士附庸风雅，炒一下还能图名谋利，是为伪高士画也。

暗香34×68cm

画古高士须先“自我作古”，自我作古者，思接千载也，超然物外也。今之画人实难做到。不能老是画“老子出关”，总是骑牛，“屈原行吟”总是昂首挺胸，“太白醉酒”总是抱个大酒坛，这已给人产生视觉疲劳。画多必俗，即使画也应翻出别趣来。

中国历史和文学作品已记载了不少高士的逸闻故事，看图识字式的画只是浅层次的。我们在电视上看到的古装剧形象，往往倒胃口，怎么就不如文学作品留在脑子里的印象生动呢，是知图像表达有时是吃力不讨好的。若重复前人已有的图式也是炒冷饭，笔在纸上，流水作业，如工艺生产，其画必平庸。

面壁累了也得歇歇 34×34cm

画古高士首先是仰慕他们不拘一格的精神。我画“高士画”是从读古书始，从仰慕到描绘，从写形到夸张，到有所寄托，是兴趣所至。年轻时我喜欢屈原、李白、龚自珍浪漫、狂放、孤高、执着的性格，随着世事看惯，岁月磋砣，我便偏爱陶潜、惠能和苏东坡，他们处事通达，明心见性，进退乐观。我从《桃花源记》和《赤壁赋》中找到了一种境界，后来偶听侯宝林的相声《关公战秦琼》，又得到启发，于是我不计较时空的局限以及历史故事的本身。

我所画的大鼻子老头是哪个年代也未尝去分，憨态可掬、大智若愚的样子，是我理想中的符号而已。看的人说：“都是高士啊”，也无可无不可。至于像不像哪个高士，并不重要，因为谁也没有看见过王羲之，没有看见过陶潜、王维、孟夫子等是什么样子，就依各自的认识凭感觉吧。

鸟市57×40cm

好的高士画应从画的笔墨外给人以联想。顾虎头云“颊上加三毛，觉精彩殊胜”，这“三毛”是画家夸张出来的。苏东坡有论：“传神与相一道，欲得其人之天，法当于众中阴察之。”他不主张那种坐对画法，批道：“今乃使人具衣冠坐，注视一物，彼欲敛容自持，岂复见其天乎？”今若用“官方”画法画古人，必让模特穿上长袍大褂，安上假胡须端居写生，岂不让东坡笑煞？

静观图41×50cm

高士已往矣。优孟学孙叔敖扺掌谈笑，致使旁人以为死者又活了，并非是形的一模一样，而是得其意思所在。古趣，古意，贵在不俗，我画古高士也只是一种寄托。面对现实生活中的污染、噪音、贪污腐败、天灾人祸……画家何能？聊补当下文化精神之空虚耳。我常让笔下的古人闲庭信步，宠辱皆忘，无尘无事无争，过着丰衣足食、太平无事的生活，日出而作，日入而息，或相约酒亭，放浪形骸，或登高观日，说古谈今，心向往之而已。

刘二刚：高士与高士画

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