匠心传承非遗技艺 石雕展现艺术之美(匠心坚守节目非遗传承系列)

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寿山石是中华瑰宝，中国传统“四大印章石” 之一。寿山石雕是传统的民间雕刻艺术，以产于福州北峰的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的小型雕刻。寿山石雕技艺主要流传在福州市晋安区鼓山镇、岳峰镇、象园街道、王庄街道和寿山乡。2006年，寿山石雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

· 与寿山石雕的结缘·

近日，“艺耀东南”——中国工艺美术大师叶子贤寿山石雕传承展亮相福建省海峡民间艺术馆。参展作品题材广泛，让参观者大饱眼福。今年72岁的叶子贤是省级非物质文化遗产项目寿山石雕代表性传承人，他出生在著名的寿山石雕之乡——福州后屿村。叶子贤自幼酷爱画画，但因为家里穷，无法请老师传艺，只能通过翻阅小人书来仔细观察人物场景的构图。渐渐地，他开始模仿小人书里的图像和名家的画作进行勾勒，这为他日后的雕刻技艺奠定了美学基础。

1965年6月，叶子贤以优异的成绩被选入福州雕刻厂，师从木雕名家潘发清研习木雕、牙雕，当时一起进厂的学徒有65名，最终只有他坚持了下来。他循规蹈矩地在木头、象牙上刻了15年。20世纪80年代初期，改革开放的浪潮也为寿山石雕产业发展带来了机遇。叶子贤毅然从厂里辞职，转行从事寿山石雕艺术，在艺术梦想与家庭生计之间找到了一个绝佳的契合点。在石雕界老前辈们的悉心指导下，他熟练地掌握了寿山石雕的各种技巧，以清灵犀利的刀法和多变的技法来表现高浮雕作品，使作品矫健富丽、玲珑剔透，形成了典雅精妙的独特风格。

除钻研雕刻技艺外，叶子贤对寿山石文化也颇有研究。他向笔者介绍，寿山石雕作为一种文化发展至今，已有1500多年历史。根据史料记载，寿山石雕应始于南朝，从福州出土的南朝随葬品“寿山石猪”代表了最初的寿山石雕文化。到了唐朝，汉传佛教在南方兴起，寺院林立，出家人汇集此地，将寿山石雕琢成礼品，馈赠给游客，寿山石雕开始流向四方，传名于世。这个时期的寿山石雕因此带有浓厚的宗教文化色彩，也有了现实意义和欣赏价值。到了宋朝，随着我国经济文化中心南移，福州也成为东南沿海的重要城市，寿山石雕得到了快速发展，而且题材广泛，除了各种关于民间世俗文化的欣赏品之外，还跨入了宫廷官府的大门。元、明之际，随着“花乳石”篆刻盛行，寿山石章也应运而生，备受篆刻者赏识。这个时期出现了皇帝御用的寿山石印玺。此时寿山石印章钮头装饰艺术得到了长足的发展，衍生出独具一格的寿山石印章雕刻艺术。清代初期，是寿山石雕的昌盛时代，雕刻艺人因材施艺，分别雕刻印章、文具、人物及镶嵌器皿。20世纪后半叶，是福州寿山石文化史上的黄金时期。新中国成立后百业俱兴，促进了寿山石雕业的复苏与繁荣。从20世纪80年代起，在世界的许多国家和地区出现“寿山石雕热”。20世纪90年代初，寿山石雕经过锐意创新，其行业得到了日新月异的发展。

叶子贤与他收藏的各种石头

· 石上雕艺“叶家工”·

在叶子贤众多的寿山石雕作品中，他最得意的作品是《虎溪三笑》，这件作品曾获得福州市工艺美术如意奖“桂冠”。作品说的是晋代东林寺僧人慧远与陶渊明、道人陆修静郊游的故事。在构图上，叶子贤借鉴吸收了国画里散点透视技法，远近呼应，虚实相生，疏密有致，高低错落，动静结合，意境悠远。他刀下生“风”，轻舞的衣褶、飘飞的扇坠、舞动的草叶，流淌着韵律。他把故事从传说“搬”上了石头，有人物，有画面，有情节，运用寿山石雕的技法来呈现绘画与文学，可视为“石雕版国画”或“石雕版小说”。作品人物形象刻画饱满，特别是神情与姿态，最为传神，喜感十足。

宋代陈郁曰：“写照非画物比，盖写形不难，写心惟难，写之人尤其难也。”叶子贤的创作，无一不是从“心”开始，又以“心”为依归，即以形传神，以神写心。在打量一块原石时，他总把它当作是有生命的物象，通过心神交往来以情状心，以心写形，在赋形传神中灵通万象。

《虎溪三笑》