合唱社团活动总结

　总结是指社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而肯定成绩，得到经验，找出差距，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可以提升我们发现问题的能力，不妨坐下来好好写写总结吧。你所见过的总结应该是什么样的？下面是我为大家收集的合唱社团活动总结4篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

合唱社团活动总结 篇1

　合唱社团活动自从本学期以来，开设了将近3个月的时间，在这三个月的时间里，不仅看到了大家的成长，也促进了我个人的成长。合唱--它本身就体现团结，协作的精神，不像独唱，追求的只是个人的声音，它更需要长期的配合。

　关于声音与气息的统一训练，在开展合唱的初期，由于选择的班级跨度较大，从一年级到六年级，都是嗓子条件比较好的学生，但是低年级的学生对于气息的认识，声音的统一包括唱谱时都存在一些困难，所以不得不放慢速度，逐字逐句地进行。整个课堂一节课只有40分钟,队伍又庞大,有40多人,所以在初期,确实面临着一些困难.后来在虞教导的建议下,由40多人改为12人.

　在接下来的时间里，学生的素质有了明显的提高,高、低声部的学生有了明显的合作意识以及听辨音的能力，视唱、识谱能力也有所提高，对于歌曲的情绪，在教师的指导下能较好地表现。

　在训练中，运用呼吸训练法，让学生寻找闻花香的感觉。刚进社团时，学生都未经过发声练习，声音白而扁，气息浅，位置低，下巴紧。针对这种情况，我先采用哼鸣练习，以便尽快统一声音的位置，取得声音的共性。在发声练习中注意结合咬字吐字进行练习。

　在歌曲的选择上，定了《瑶山夜歌》、《小螺号》,在合唱训练中，我采用了视唱法,要求音高准确，节奏准确。力求连贯，完整。演唱时不忘填词，先要求学生把两个声部都学会，然后进行声部练习，在练习分声部时，除了音高、节奏外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，使学生更好地体会歌曲的内容。

　在歌曲的艺术处理上，为了更好地体现它的内容，要求学生要将所有声部和旋律都掌握。

　总之经过大家的努力,我们能较好地完成二声部的合作，在这三个多月的时间里，培养了大家团结，协作的精神。在下一个阶段，我们会投入更大的热情，把社团活动做的更好!

合唱社团活动总结 篇2

　蓝村镇第一小学合唱趣小学在摸索中成长，在活动中总结经验，逐渐寻找到了一条属于自己的发展路子，但由于是刚刚成立的合唱小组，受整体年龄偏小、声音控制不佳等诸多因素的限制，所以，在教学活动当中，必须的有一条属于自己并适合于这个团体的活动计划。经过将近一年的教学活动后，我们同时也总结了一些好的和欠缺的经验，现在，就这一学期的活动工作，作如下总结：

　 一、 活动扎实有效地开展，得到领导的重视

　从一个合唱团的组建，再到各方面的提高，这都需要一个漫长过程，孩子们都是第一次接触合唱，在他们的小脑袋里对合唱并没有明确的定义，这就需要合唱团的训练者、组织者，在平时的活动当中慢慢的用实际活动去诠释合唱这一音乐活动，从而也让学生在内心树立起合唱这一概念，并全身心的痛入到排练当观众来。一步步的活动有序的进行，离不开学校领导的重视与关心。在合唱团的成长过程中，校领导多次就关于如何提高合唱团的整体水平与相关负责人进行谈话，虽然对这些专业性的只是没有多少了解，但是他们会对整个合唱团的发展目标及具体活动计划进行详细的规划，这让我们这些组织者也有了整个合唱团的发展目标。

　 二、 音乐知识在活动中渗透，逐步提高艺术修养

　把基础音乐知识与合唱训练相结合，是我们在活动管用的教学方法，经过，本学期的活动训练之后，学生对最基础的音乐知识已经有了了解，这种方法取得了较好的成效，所以在今后的活动当中因多用。

　 三、 活动中存在的不足

　合唱是一门综合艺术，需要学生在思想上有整体的概念，这种概念不是一朝一夕就能培养出来的，他需要很长的一段时间来进行训练、磨合，也是随着学生个体艺

　术修养来体现整体的艺术造诣，这就需要我们的合唱队员的集体艺术修养，到达一定的层次。其二就是声音和情感的处理，歌曲的核心是情感，情感也是歌曲的灵魂，所以说没有情感的音乐是没有任何意义的音乐，我们在培养学生情感的过程中，就是要慢慢的渗透这种情感，培养学生用心去演绎每一首歌，进而达到最佳效果，声音的统一也是至关重要的，合唱中没有个体，没有特殊，只有大同的声音，他才能做合唱中的一员。

　总之，在合唱团成立的这将近一年的时间里，我们看到了收获，更看到了不足，这些只有在以后的不断总结和经验中才能逐一解决，这样我们的合唱团才能进入一个新的属于自己的时代！

合唱社团活动总结 篇3

　经过老师和同学们的合作和努力，合唱社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音来进行合唱。在本学期训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

　1、熟悉歌曲，掌握旋律 在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的`音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

　2、 二、歌曲的艺术处理 合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。 经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。 我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。 总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱社团的训练工作取得了阶段性的成绩，我们在全县校歌比赛中演唱的《清晨》获得了好评。在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍!

合唱社团活动总结 篇4

　合唱社团活动自从本学期以来，在这四个月的时间里，不仅看到了大家的成长，也促进了我个人的成长。合唱——它本身就体现团结，协作的精神，不像独唱，追求的只是个人的声音，它更需要长期的配合。

　关于声音与气息的统一训练，在开展合唱的初期，由于选择的班级跨度较大，从一年级到六年级，但是低年级的学生对于气息的认识，声音的统一包括唱谱时都存在一些困难，所以不得不放慢速度，逐字逐句地进行。整个课堂一节课只有40分钟,所以在初期,确实面临着一些困难.

　在接下来的时间里，学生的素质有了明显的提高,高、低声部的学生有了明显的合作意识以及听辨音的能力，视唱、识谱能力也有所提高，对于歌曲的情绪，在教师的指导下能较好地表现。

　在训练中，运用呼吸训练法，让学生寻找闻花香的感觉。刚进社团时，学生都未经过发声练习，声音“白而扁，气息浅，位置低，下巴紧。针对这种情况，我先采用哼鸣练习，以便尽快统一声音的位置，取得声音的共性。在发声练习中注意结合咬字吐字进行练习。

　在歌曲的选择上，定了《黄河大合唱》、《同一首歌》《小螺号》,在合唱训练中，我采用了视唱法,要求音高准确，节奏准确。力求连贯，完整。演唱时不忘填词，先要求学生把两个声部都学会，然后进行声部练习，在练习分声部时，除了音高、节奏外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，使学生更好地体会歌曲的内容。

　在歌曲的艺术处理上，为了更好地体现它的内容，要求学生要将所有声部和旋律都掌握。

　总之经过大家的努力,我们能较好地完成二声部的合作，培养了大家团结，协作的精神。在下一个学期，我们会投入更大的热情，把社团活动做的更好！

文 | ?陈茴茴

张世嵘指挥美国男童合唱团。

好的合唱团，好在哪里？ 合唱行家会列出音准好、节奏准、音色漂亮、和声完美、语言准确、作品完成度高、曲目储备量大等一系列的要素。 国际上的老牌合唱比赛，尤其是童声合唱比赛，各国评委对于优秀合唱团的评判标准出奇地统一，那就是“好声音”。

合唱团先要解决声音问题

合唱，作为声乐艺术的一种形式，“声音”是合唱团给观众的第一印象。 好不好听，声音说了算。 童声合唱专家张世嵘表示，这个“声音”不单纯指人的声带发出来的声音，而是包含着声音技巧、音准、音质、音色、情感、节奏等在歌唱中形成的一个不可分割的组合体。 合唱从“大家唱”到艺术地歌唱，这个过程就意味着声音经过训练，对作品有了掌控力、表现力。

合唱团训练过程中，很多环节都会影响合唱团的发展，其中声音是每个合唱团都应解决的第一个问题，也是合唱团无法绕过的问题。 在实践中，由于声音训练难度大、专业度高、花费时间长，很多在这方面遇到困难的合唱团会寄希望于通过熟练作品、丰富队形、加入动作、提高作品演唱难度等来分散听众、评委对于合唱团声音的关注。 然而，没有声音作为坚实的基础，合唱团的发展始终会受到制约。 中央音乐学院指挥家杨鸿年教授说过，成人合唱、儿童合唱都应该用美声唱法训练。 只有声音质量提升了，演唱作品才有质的提升，表现多种多样的合唱形式才更有质量，否则只会让观众看到指挥的“帅气”、合唱强弱力度等表情符号这些外在的“花拳绣腿”。

张世嵘表示，声音的问题在童声合唱团更为明显。 儿童在学龄前使用真声唱歌无可厚非，但6岁后，就应该学习一些科学的歌唱方法。 长期以来，“儿童不需要方法，应该真声演唱”的观点在国内长期存在，经常会看到孩子们为了演唱高音，捏着嗓子、提着嗓子、扯着嗓子演唱，什么样的声音都有。 这样的问题在童声合唱团更为突出，常会成为演唱中不和谐的“音符”。 让小学生学习歌唱的方法，不等于要改变其自身的声音，而是通过学习科学方法，为其变声后打下良好的歌唱基础。 女孩在五年级（10岁）开始变声，男孩在六年级（11岁）开始变声，如果他们在这个年龄懂得并学到正确的歌唱方法，对变声期会有很大的益处。

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“唱什么像什么”

什么是合唱团的好声音？ 除了音色、音准这些基本因素外，张世嵘认为，“唱什么像什么”，即可以根据作品需要调试出对应的声音，也是合唱团的好声音。 找到自己合唱团的声音特点，在此基础上选择与声音特点相符的作品，让合唱团唱出作品需要的声音，就是合唱团的好声音。

在他看来，好的合唱应该运用多种表现手段，以情以声动人。 好声音是合唱团的支柱与骨架。 “唱什么像什么”，背后需要的是坚实的技术支撑。 对于个人的声音训练，在掌握基本发声方法后需要训练2到3年，才会有一个基本正确的合唱发声状态。 由此可见，合唱团形成好的声音需要时间，刚成立的合唱团首要任务是要把声音练好。 在训练的同时要狠抓音准的训练。 有基础的合唱团可以考虑同时进行共鸣、音色、音量及韵律感的训练。 在童声合唱团的训练方面，要把儿童的声音质量放在前面，其次再考虑音量。 作为音乐老师或指挥要努力做到用手势表达歌曲背后的故事、情感，避免盲目的打拍子。

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声音训练不误“合唱工”

在合唱团声音训练上，通常会有两种不准确的观点： 一是声音训练就是开嗓，一是练声可有可无。 张世嵘说，合唱团的“练声”，包括乐理学习、练耳、多声部训练、咬字练习等内容，不是单纯的“开声”“练嗓子”。 声音训练在合唱中是磨刀不误砍柴工，没有“练声”的准备，任何作品都是没有根基的空中楼阁。 他举例说，维也纳童声合唱团，团员每周有一对一和分小组的声乐课，声乐课与排练课分别进行。 他的学生考进这个合唱团后，也充分感受到声音是第一重要的要素。

张世嵘建议： 童声合唱团每周至少两次四个小时的集体训练，每天上午或下午的课间也要挤出时间训练。 天天训练才能形成一种“习惯”，这种习惯慢慢变成“自然”。 音乐教师多做示范少讲理论，让学生有快乐、有感受地参与其中，变成有感情的歌唱。 声乐教师在合唱团的初期起到至关重要的作用，要发挥好声乐教师的作用。 如果忽略歌唱基本功训练，合唱团是走不远的。 合唱团训练中，有人会强调先练好共鸣，有人强调先练好音准，还有人强调先把声音练好，这些要求都是对的，也没有先后之分，但一定不能省略其中的一项。 每个人的歌唱背景不同，所在合唱团的水准不同，适合自己的就是好的方法。

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