中国书画名家程永顺艺术人生访谈录

程永顺是一位擅作梅花的国画家。虽然在当今画坛，写梅者大有人在，但却因水平差异而显良莠不齐，特色佳作亦难有出。但见程永顺梅作时，笔者即被画中气势所吸引。“程氏梅韵”多大幅巨制，似乎在扑面而来时就伴一缕幽幽梅香，在潇逸中散发着清新雅健，在热烈时又渗透着沉实稳厚的雄浑。

程永顺笔名“雨子”，号“西山樵夫”，法号“印顺”。1939年出生于北京市石景山区杨庄村。程先生自幼酷爱书画艺术，从承载着故事的生动连环画，到小学期间的毛笔课，都让他沉浸于快乐的游艺之中。及至学业结束，工作后的程永顺虽然繁忙，但还是努力挤出时间不辍笔耕。

“我每天在上班之前和下班之后都要写会儿字，画会儿画，不看电视，不玩扑克，不下象棋，只想写字画画。”

对书画的痴迷，让程永顺放弃了在当时来说，都是些很时髦的业余活动，在大家眼里，他就是个“老土”。但这个“老土”确比其他人有着更为深邃的思想和性灵。程永顺在早年就已崇佛尚道，也因此葆有一颗沉实平静的内心，让他能够心无旁骛，专注如一地进行研习。一次偶然的机会，在朋友的介绍下，他开始投师，对国画进行系统学习，当时的程永顺已经四十多岁了，但仍然踏踏实实用五年时间，从临摹开始，一笔一画地研索。之前的积淀让他进步很快，也逐渐有诸多作品问世。1992年，程永顺参加中国书画函授大学，在国画系大专班深造学习国画理论及各种笔墨技法，并以优异成绩取得大专文凭。1994年毕业后，经常受当代名家陈秀明先生点拨，在笔墨技法和章法等方面皆受益匪浅。程永顺多年的专注和执着，让他在亦步亦趋中展开了腾跃画坛的艺术生涯。

梅韵心章 笔墨遒逸

程永顺喜梅，似乎是冥冥中注定的缘分。当他第一次看到一幅名家所作的梅花图时，就被其中遒逸的笔墨和生动的气韵深深吸引。从那一刻起他便意识到，梅花将成为他今后为之倾注心血和研索的题材，他要把所有的感怀都寄情于朵朵秀梅，要让自己笔下的梅花绽放得更加光彩夺目。

程永顺绘梅，有一些“野逸”风格，这并非是不着边际的不规范之意，而是他擅长把在写生中看到的自然万物进行交错杂糅而融容出“心意之作”，梅花所承载的，已并非本身的形态美，与众多古代文人笔下之梅一样，程先生笔墨，实是以梅花之形来抒展胸中逸气的典范。

“我很喜欢写生，因为身在大自然中，能被激发出源源不断的灵感，我在创作梅花的时候，不去刻意描摹梅花的样子，而是把各种写生的素材汇集到一起，按照自己心中所想，对素材经过增加或删减去描绘心中梅花的样子。”

梅花是古往今来众多骚客文人擅作之品，从“驿外断桥边”多些伤愁和凄零的低吟，“唯有暗香来”之傲雪的清朗豁然之悟。到近代“毛诗”一改前代含蓄文风，转作豪情万丈的咏梅歌颂。从诗到书，从书到画，皆成为墨人寄情抒怀之常作。

程永顺作品1

观程永顺之梅韵，可以用生动、意盛、笔清、情浓八个字来加以概括。观画中红梅，梅干之写，笔法苍古，雄劲超逸，运笔顿挫若如篆书之拙峻，或细腻勾勒，或泼墨皴染，着墨有着信手拈来的浓淡相宜，在干湿互生中将远近，向背的立体感受体现在融融意趣中，使老干观之苍浑雄厚，蟠屈若铁，而新枝秀雅峻拔，繁而不乱，疏密有致。花瓣之写则用意笔圈之，看似无规则的随性，但却在层叠，大小的布局上井然森严，故而使画面得丰满热烈之彰显。在老干和花心上点以重墨，在枝骨如铁的雄健中又多些柔婉逸态。在整体画韵中，梅树繁枝密萼，生机勃发，将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，从萌芽到花开，再到盛放的各种形态一一描绘。在古干横空，蟠塞夭娇，苍老浑朴，墨气淋漓中体现出一种宁折不弯的傲寒，倔强之性情，而苍润细劲，笔墨淡雅的精致又营造出意境悠远的清雅，在郁密中透显出清奇之韵致。

对傲然开放的梅花形象描绘得丰富多彩，变化多端。如此超逸的笔墨，得益于对传统严学苦习的基础，在程永顺先生多年墨耕生涯中，对齐白石，王雪涛以及诸多名家作品都有过深研细究。除精妙的笔意之习，更无忘精神承传之核要。

“不论学习谁，都是学他们的精神气韵，而不是去单纯地模仿。对于技法的掌握在精熟以后，是要化为己有的，画家的作品，应该是在继承传统的基础上，能更好地体现当今的时代精神。”

程永顺笔下之梅，时而凝重，妍雅、热烈。时而含蓄，飘逸，潇洒。既有傲霜斗雪，凌寒飘香的孤高，又有千枝万蕊，姿致万千的热烈。无论是画面充盈饱满的构图，还是挺健潇洒的笔触，都显示出作品异常勃动而茂盛的生气。在传统文化中，梅花是坚韧、高雅的品格象征，而在当代人的眼里，梅花却又被寄予一种积极向上，热情奔放的寓意。程永顺笔下梅花，师古不泥古，是从谨严的传统中蜕化而出，在“笔墨当随时代”的精神沿承下，博取众家之长，通过浓郁的色彩，点染勾勒相结合的技法，以及画家饱满的热情，一洗传统陈旧之气，凸显梅花之生气蓬勃，旺盛而充满激情的一面，让梅花展于人前的，是一种生机盎然的美感享受，具有强烈的时代气息，不能不让观者为之动容。

荣耀归至 淡远心性

多年的研习和实践，让程永顺先生早已成就了炉火纯青的老辣笔墨。佳作频出，也使他得到众多肯定，收获了诸多荣誉。程先生现为北京市老年书画协会石景山区分会会员，北京中国书画家联谊会会员。

1992年，程永顺作品在由中国东方评论经研究会在北京举办的国际中国画暨大赛中获荣誉奖，并被主办单位收藏;1994年在纪念“毛泽东诞辰一百周年”活动中，展览作品被北京市收藏;同年八月，在国际“中国书画摄影艺术”大赛上所展作品获优秀奖;1995年底，其作品在日本参加中日联展均获得最好成绩;1997年在山东潍坊“鸢都杯”全国书画艺术大展赛中获得铜奖;2004年9月，在燕赵都市杯全国首届艺术分科评选中获得“当代中国画坛中青组花鸟画”入选奖;2007年，经ISO9000A艺术体系资质认证评审委员会严格评审，已获得中国优秀国画家称号并颁发了证书，其作品润格为每平方尺2500元;2010年元月，作品入编“中国书画家大辞典”(当代卷)。同年5月，作品又入编文化艺术出版社出版的“盛世大将”一书。2010年10月，作品经沈阳艺海拍卖代理中心及香港国际拍卖有限作家书画评委会审定，入选十三届中国当代实力派书画拍卖专场。经过严格评审，被评为“最具升值潜力十大画家”之一，并特受予“特级书画家”职称及“德艺双馨”艺术家称号，同时聘任为“书画市场报”通讯员。

程永顺作品2

诸多的荣耀没有让程永顺内心泛起丝毫涟漪，他始终在默默地赏梅，绘梅。他与梅花，早已成为不离不弃的知心伴侣。他总是说，喜欢梅花很强的个性，不怕高寒的坚韧……这或许也是程永顺内心的个性坚韧的写照，只不过，他把梅花的孤冷和清寒转而描绘成笔下的热烈，反映出他对生活的热爱，让梅花展现热情洋溢的一面，程永顺则把这种热情化为了随缘的淡泊。

“我跟梅花是一辈子的缘分了，我现在七十多岁了，但还是感觉精神很好，我会继续接着创作，把我的体会和感悟都融汇到梅花里。我希望我笔下的梅花能‘活’起来，有非常充沛的生命力。”

近年来，向程永顺求画的人越来越多，程先生都会亲手创作并馈赠，而且从来不问回报。他觉得，人与人之间的相遇相识都是缘分，大家在一起相处愉快就好，至于利益，都是些身外之物，不足一提。

“这世界上的任何物质的东西，不是你的，也不是我的，更不是任何人的。人与人之间就是一种情分的存在，哪怕有一天人没了，这种情分都是会延续下去的。”

程永顺是个极重感情的人，故其作品中，总有一种让人割舍不下的厚重与亲和，而他随缘的潇洒，又渗透于不羁的热烈中。他笔下之梅，留给人们的，是更多的感悟与遐想，就像他所说的“情分”二字，似有一种余音，回响不绝，延绵不断!(记者：杨丹菲)