道家思想对宋瓷的影响

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瓷器发展到宋代已臻完美，宋人郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓.《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。

器型体现道家思想

宋代统治者大力推行和崇奉道教。瓷器是日常生活中不可或缺的用具，也是传播思想与文化的物质载体。于是，人们把宋代瓷器由造物而产生的造型提高到道的高度来认识。

有宋一代，道家的无为观念及理学思想成为主流意识形态，讲求治内、治心，引导个体探求内心世界，由此将人的审美情感过滤和提纯到极致。

修文偃武的国策和不断收缩的疆域，让宋人的心灵变得内向，也使宋文化变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也转向了注重意态神韵和典雅平淡。宋瓷正是这一审美思想的完美体现。以梅瓶为例，小口、细颈、肩部圆润，收腹，敛足，体态修长丰满，犹如玉立的美少女，娇艳而不轻佻、娇答而含羞，端庄妩媚，令人神往,是道家返璞归真和“致虚极，守静笃”思想的体现。

宋瓷体积大多不大，合宜中度，可以用手抚摸，可以环视，可以随时拿起来把玩。宋瓷的可控制、把玩、抚摸、摩弄，在理学意义上，心性道德与生理的相互排斥性彻底消失了，二者合二为一，圆融共通，成为生命力的自身追求。另一方面，宋代由于强敌压境，外力的压迫给人们造成巨大的心理压力，故在瓷器制作上表现出器型尺寸尽量向内收缩的趋势。对器型的体积和空间，宋人似乎是追求一种在方寸之内的控制。

釉色装饰体现道家思想

道法自然，宋人对道的推崇导致了对自然美的崇尚，并将其作为最高的审美境界。宋瓷追求釉色之美，去除繁缛的纹饰，鄙薄雕琢的伪劣，朴素自然之美成为美的典范，达到了浑然天成，天衣无缝的境界。

汝窑、官窑、哥窑瓷器的釉色以天青为尚。天青乃天的本色，被宋代人贴上道的标签。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然就是自己本原的状态，天青也即天的本原状态，正所谓“天不变，道亦不变”，作为形而下者之器，成为道可触可感的载体。

宋瓷釉色之美还体现在釉的纹理上，对纹理美的欣赏则以冰裂纹最受追捧。裂纹是瓷器烧制成型后，在冷却的过程中，胎体和釉的收缩率不一样造成的釉面裂纹。这本来是制瓷工艺中的一个缺点，但宋人能够化腐朽为神奇，将残缺转化为美。官窑、汝窑器，釉色均以青色为上，温润莹澈，并伴有如蝉翼纹般的细小开片，称蟹爪纹，釉下有随意散落的稀稀朗朗的小气泡，被人称为“聚球攒珠”。开片是哥窑瓷器最突出的特征，这些开片有大有小，颜色深浅有别。根据开片外观效果的不同，有不同的名称,这些开片与瓷器的底色在色泽上形成了对比，其深浅合宜中度，相互映衬，条块分明，贴切自然。这些裂片是在自然力的作用下形成的，这正是道法自然思想在瓷器上的提炼与表现。

道家思想影响下的宋瓷崇尚天然真实，鄙薄人为的斧凿之痕，追求自然朴素。烂若晚霞的钧瓷最能代表宋瓷崇尚天然真实之美。钧瓷的呈色原理是釉中的金属元素在火的作用下，把自然美、艺术美融为一体，达到浑然天成、天衣无缝的境界。故宫博物院藏有一件钧窑花盆，通体是天青色与玫瑰紫、海棠红交织在一起，釉色美如朝霞晚辉，极其绚丽灿烂。钧瓷的釉色形成，正所谓“人欲尽出，天理流行，随处充满，无稍欠缺”，无一点人为因素，完全是道法自然思想的体现。

完美的宋瓷，不仅其审美境界卓越千古，更有超越物象之外的深邃精神。

作者：解荣昌

来源：民族时报

道家思想对宋瓷的影响

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